Muitas vezes, quando estou fotografando paisagens, a Mãe Natureza determina que as condições sejam menos do que ideais para a fotografia de paisagens. Ou, pelo menos, ela decide que as condições devem ser diferentes do que eu imaginei quando decidi fazer minha mala e sair pela porta.
A imagem abaixo é um exemplo perfeito. Um amigo e eu decidimos ir ao Brooklyn para fotografar o horizonte da parte baixa de Manhattan ao nascer do sol. Visualizei céus azuis, com luz dourada atrás de mim, refletindo nos arranha-céus. Se eu tivesse coragem, teria havido algumas nuvens brancas e fofas com um toque de rosa também.
A Mãe Natureza decidiu que seria cinza e chuvoso, sem um toque de cor no céu. Depois de esperar uma chuva torrencial em um restaurante local, voltamos para o nosso local e nos preparamos para ver o que poderíamos salvar da manhã. O céu era de um branco brilhante com algumas manchas cinza mais escuras. A cidade tinha uma luz plana sobre ela, e o East River estava muito agitado. Tomei minha primeira decisão - minhas imagens seriam capturadas em preto e branco. Certamente não havia cor na cena que eu estava vendo, então senti que preto e branco capturariam com precisão as emoções que senti naquele dia cinza.
Segundo, notei que as nuvens estavam realmente se movendo sobre a cidade em minha direção. Senti que poderia usar esse movimento para adicionar drama. Para fazer isso, eu precisaria usar uma velocidade do obturador muito lenta de pelo menos 30 segundos. Isso realizaria duas coisas. A velocidade lenta do obturador permitiria que as nuvens se movessem durante a exposição, criando uma sensação de movimento na cena, e o rio agitado se tornaria suave e calmo; uma bela justaposição contra o céu em movimento rápido. Como a iluminação estava nublada, precisei de ajuda para atingir essa velocidade lenta do obturador. Eu me voltei para um filtro de densidade neutra – neste caso, um filtro ND de 10 pontos que me daria uma velocidade do obturador 10 pontos mais lenta do que a exposição que eu teria sem ele.
Tirei algumas fotos apenas com o filtro ND de 10 pontos para ver como ficaria. Infelizmente, o alcance dinâmico da imagem era muito grande para a câmera capturar sem qualquer ajuda. O céu estava um pouco brilhante demais, tornando-o menos dramático do que eu vi na realidade. Para corrigir isso, usei um filtro de densidade neutra graduado de 4 pontos. Um filtro de densidade neutra graduado (ND Grad) é um filtro meio transparente e gradualmente se torna mais escuro do meio para a borda superior. Eu posiciono o ND Grad para que escureça o céu sem afetar o horizonte da cidade e a água. Tanto o filtro ND Grad quanto o ND de 10 paradas em um suporte que se conecta à lente.
Depois de fazer algumas exposições com os dois filtros empilhados, consegui alcançar o resultado que procurava. Eu tinha um céu escuro e dramático e uma água suave e agradável, com detalhes aceitáveis tanto no céu quanto nos prédios da cidade. A exposição final foi de 45 segundos, f/16, em ISO 400.
O equipamento usado para esta foto foi uma Canon EOS 5D Mark III. A lente para a foto sem o ND Grad foi uma EF 16-35mm f2.8L II. Na foto final usei a EF 24mm f/1.4L II.
Existem vários filtros ND de 10 paradas no mercado - Lee comercializa o “Big Stopper”, e a Formatt Hitech tem seu Pro Stop 10. Ambos são filtros quadrados que requerem um suporte. O Lightcraft Workshop possui um filtro ND variável – o Fader Ultra ND, que é uma versão rosqueada que pode alterar as densidades de 9 a 12 stops.
O ND Grad usado para esta foto foi o 4×5 Formatt Hitech 1.2 Soft Edge ND Grad, que tem uma densidade de 4 stops. Novamente, existem várias empresas por aí comercializando filtros ND graduados, incluindo Cokin, Lee e Hitech. Eu aconselho ficar longe dos ND Grads parafusados porque você não terá a capacidade de posicionar o horizonte onde quiser. Os filtros de formato quadrado permitem posicioná-los no suporte para que o horizonte esteja onde você precisa.
Muitas vezes na natureza a luz dita o que podemos capturar com nossas câmeras. Ao usar filtros, podemos ter algum controle sobre a situação e criar imagens que não apenas capturam o que vemos, mas o que sentimos quando estávamos no local.
