Neste artigo, discutirei o equipamento necessário para criar uma ótima fotografia de produto. Eu construí minha configuração para fornecer iluminação versátil, velocidade e a capacidade de cortar o produto na pós-produção com muita rapidez e precisão. Essa configuração pode ser usada para natureza morta, comida, belas artes e até mesmo alguns trabalhos macro.
Quando comecei a fazer fotografia de produtos, fui contratado por uma empresa para refazer todo o seu inventário de 3200 peças. Escusado será dizer que foi um trabalho ENORME, e velocidade e eficiência foram fundamentais. Anteriormente, eu não tinha feito mais do que algumas dezenas de peças de uma só vez para um cliente, então eu realmente não estava preparado para realizar um trabalho dessa escala. Eu teria que repensar muitas coisas e sabia que precisaria de equipamentos de estúdio adicionais. As palavras “Não vai acontecer” não iriam sair da minha boca, pois eu queria o desafio e a experiência de aprendizado. Muitas das coisas que implementei para esse trabalho específico ainda estão em uso para minha fotografia de produto hoje. As dicas deste artigo são uma boa base para começar se você for um aspirante a fotógrafo de produtos.
Requisitos de configuração de um produto
Aqui está o que eu senti que eram as coisas mais importantes para planejar para fazer este trabalho acontecer.
- Velocidade – para poder se mover rapidamente por vários ângulos de um único produto e se adaptar rapidamente ao próximo produto.
- Luz versátil – iluminação que pode permanecer constante para grupos semelhantes de produtos, mas flexível o suficiente para mudar rapidamente para obter a exposição adequada.
- Facilidade de recorte – a capacidade de eliminar um produto do plano de fundo rapidamente na pós-produção e colocar um produto em branco puro sem precisar abrir a imagem no Photoshop.
Com esta lista em mente, você se encontra bem na mira de uma mesa de tiro. Realmente não há outra maneira de contornar isso. É por isso que uma mesa de tiro funciona tão bem para esse tipo de configuração.
1. Velocidade
Uma plataforma é necessária quando você deseja mover rapidamente produtos na frente de sua câmera e depois fora do set. Por que não torná-la uma plataforma feita especificamente para fotografia? O plano de fundo perfeito de uma mesa de filmagem significa menos confusão com linhas que se cruzam, o que é típico da maioria das configurações de plano de fundo, e você não precisará gastar muito tempo com a colocação de produtos na cena. Isso por si só vai acelerar seus tiros.
2. Luz versátil
Você pode refletir a luz na mesa de tiro branca ou, melhor ainda, iluminar a mesa por baixo, fazendo com que ela brilhe. Outra grande coisa sobre uma mesa de tiro é que ela é branca. O branco é uma ótima maneira de controlar as sombras de um produto. Se fosse do meu jeito, teria o produto completamente envolto em luz branca ou refletores, e então introduziria sombras que adicionam forma e dimensão por meio de cartões pretos para o controle final. Isso infelizmente não vai acontecer, mas uma mesa branca é um ótimo começo.
Mesa com luz vinda de baixo.
Mesa com luz de cima.
3. Remova o plano de fundo rapidamente na pós-produção
Luz limpa agradável, tiro de produto fácil de cortar.
Ninguém quer ficar sentado usando a ferramenta Seleção rápida no Photoshop, refinando a borda, vendo o trabalho horrível que essa ferramenta faz e, finalmente, tendo que usar a ferramenta Caneta, muito mais trabalhosa, para mascarar o plano de fundo. É muito mais fácil fazer isso na câmera ou, pelo menos, dar a si mesmo uma grande vantagem. O tempo que você economizará com esse método aumentará muito rapidamente e lhe dará uma aparência mais natural.
Uma mesa de tiro
Uma mesa de tiro é o primeiro lugar para gastar seu dinheiro. Existem muitas mesas diferentes por aí, mas depois de toda a minha pesquisa descobri que a mesa de tiro Foba DIMIU é a solução perfeita para mim.
É uma grande área de filmagem, uma longa superfície de Plexiglas sem costura que permite que você ilumine de cima ou de baixo, a estrutura da mesa possui pinos de 4 – æ polegadas em cada canto que podem ser usados para vários acessórios, como braços e suportes para segurar cartões, produto ou luzes.
A mesa é leve, pode ser movida pelo estúdio com facilidade e é fácil de montar. Aumentei a altura da minha mesa usando madeira 6×4 cortada em blocos e alguns estrados de cama.
Por US$ 1.544, percebo que o preço pode mantê-lo fora de muitas mãos. Mas, não se preocupe, uma opção mais acessível pode ser encontrada, como a grande mesa de natureza morta Manfrotto por US $ 811. Se você planeja fotografar apenas produtos pequenos, a mini mesa Manfrotto por US $ 480 também é uma opção. Lembre-se de que, se você acha que poderá ter produtos grandes no futuro, gaste o dinheiro agora e obtenha a maior mesa que puder.
Iluminação
A iluminação é a próxima coisa a considerar. O tipo de sistema que você escolher fará uma grande diferença quando se trata de fotografar seus produtos reais. Você acabará escolhendo entre dois tipos principais de luz; um sistema de luz constante (contínuo) ou um sistema de estroboscópio de estúdio (flash).
Uma configuração de luz constante será muito mais fácil se você estiver começando com a fotografia de produtos. Com um sistema de luz constante, a curva de aprendizado é exponencialmente menor. Os benefícios da luz What You See Is What You Get (WYSIWYG) não podem ser exagerados. Vou me arriscar para fazer uma declaração ampla e dizer que, se você está lendo este artigo para obter ajuda com a fotografia do seu produto, provavelmente não tem a experiência necessária para empregar estroboscópios de estúdio como fonte de luz.
Mesmo que você tenha alguma experiência com estroboscópios, a menos que tenha dois a três anos ou mais gravando estroboscópios em um ambiente de produto, faça um grande favor a si mesmo e obtenha luzes contínuas. Você ficará surpreso com a quantidade e a rapidez com que aprenderá quando usar luz constante. Além disso, existem alguns benefícios adicionais de usar uma luz constante:
- Sem equipamento de amarração. Você não precisa controlar as luzes com um transmissor de rádio, colocando a luz no modo escravo ótico ou por um cabo como faz com estroboscópios de estúdio. Eles estarão sempre ligados, prontos para fazer fotos.
- Você pode usá-los como luzes de vídeo se quiser entrar em movimento para fotos de produtos.
- Eles são uma ferramenta de aprendizado de luz muito superior, mesmo para fotógrafos mais avançados. Na minha opinião, esta razão por si só é o motivo pelo qual você quer ir com luz constante.
Ok ótimo, você vai seguir o meu conselho e obter alguma luz constante. Minha recomendação seria o sistema Westcott Spiderlite TD6 pelos seguintes motivos:
- Eles são brilhantes.
- As lâmpadas fluorescentes permanecem frias. Um grande negócio quando você está lotado em um estúdio sem janelas.
- As lâmpadas incluídas são balanceadas para a luz do dia e podem ser misturadas com a luz de uma janela.
- Opção de usar halogênios de tungstênio (não sei por que você faria isso porque essas lâmpadas esquentam muito).
- A Westcott tem muitos modificadores de luz para moldar sua luz.
- A saída de luz é controlável em incrementos de 33% com três interruptores.
- Construção sólida, com todas as cabeças de metal e modificadores de luz de qualidade.
Quando comprei o kit da Westcott, ele vinha com o cabeçote Spiderlite TD6, seis lâmpadas fluorescentes de 50w, um suporte de inclinação e o softbox 36×48. Paguei US$ 700 por luz e comprei dois desses kits por um total de US$ 1.400.
Há algumas boas notícias embora. No momento em que escrevo este artigo, há um kit promocional Westcott que vem com dois de tudo, duas cabeças, dois suportes, dois conjuntos de lâmpadas e dois softboxes, um é o 36×48 o outro é uma tira 12×36 . O kit custa R$ 799. Uma compra fantástica para este sistema de iluminação.
Se isso ainda for um pouco mais do que você deseja gastar, existem outras opções de iluminação. A Impact tem um kit com cabeças de luz, suportes, lâmpadas e modificadores por cerca de US$ 265. Mas como meu avô sempre dizia, você não pode se dar ao luxo de comprar algo duas vezes. Se a fotografia do produto é algo que você vai fazer, pague pela qualidade da Westcott. Vai durar, dia após dia.
Minhas luzes TD6 são usadas principalmente como minha chave (principal) e luzes de preenchimento. Eu ainda preciso ser capaz de acender minha mesa de tiro. Para isso recorri a alguns refletores.
Eu fui com dois refletores de 16″ da Flashpoint, por US $ 70 a peça. Estes ficam embaixo da minha mesa de tiro elevada e brilham direto na parte inferior para explodir o tampo da minha mesa.
Suportes de luz
Agora é um bom momento para falar sobre suporte. Apoiar suas luzes deve ser cuidadosamente considerado, e você precisa garantir que não economize aqui. Eu tenho uma história para ajudar a ilustrar este ponto. Enquanto fazia uma foto de produto para um cliente, eu estava andando pelo estúdio e passei pelas luzes no caminho de volta para minha câmera. Antes que eu pudesse me virar e olhar para a cena, ouvi um estrondo. Minha lanterna tombou, bateu na mesa, desequilibrou o produto, caiu no chão e quebrou. Era uma garrafa de vinho. Fiquei com uma bagunça enorme para limpar, uma garrafa quebrada que precisava ser substituída e uma conta do cliente pelo produto não devolvido. Poderia ter sido pior, mas não muito. Invista em seus suportes de luz. Obtenha bons e pesá-los adequadamente com sacos de areia.
Você vai querer usar algum tipo de C-Stand. Seja uma base tartaruga (pernas removíveis da coluna central) um suporte C de montanha rochosa (um suporte com uma perna que pode subir e descer a coluna central) ou um suporte super C (extra pesado) invista em um C representam suas luzes grandes. Além disso, sempre tenha sacos de areia à mão para pesar os C-stands quando você os trouxer para o seu conjunto.
Pelo preço de $ 129 por estande da Adorama, pois o estande Flashpoint C com base de tartaruga é muito bom, eu não poderia estar mais satisfeito. Tem sido um suporte sólido fantástico para minhas grandes luzes TD6.
O outro suporte que comprei era muito menos crítico, era para meus refletores. Comprei alguns suportes Manfrotto Nanopole que chegam a 20 ″ e podem chegar a seis pés. Eles não são feitos para nada muito pesado, mas fazem o trabalho de suporte pequeno perfeitamente.
Então, abordamos todos os principais equipamentos necessários para fazer um conjunto de fotografia de produto de sucesso. Você tem alguma outra dica a acrescentar? O que você usa para a fotografia do produto? Se você tiver alguma dúvida, pergunte nos comentários abaixo.
