Se sua fotografia não estiver focada em paisagens, há uma boa chance de você não ter um conjunto de filtros de densidade neutra. Esses acessórios são principalmente para fotógrafos de paisagem, pois seu uso em fotografia de longa exposição é inestimável. Por estarem mais associados a velocidades lentas do obturador, sua aplicação em outros gêneros, como fotografia de retrato, não é imediatamente aparente. Um filtro de densidade neutra pode, no entanto, ser vital para obter controle sobre sua profundidade de campo em algumas situações.
Este tutorial mostrará uma dica rápida e suja para dois cenários em que usar filtros ND para controlar a profundidade de campo em sua fotografia; um ao ar livre com luz natural e outro em ambiente de estúdio.
O que é um filtro de densidade neutra?
Em sua forma mais básica, um filtro de densidade neutra é um pedaço de material (geralmente plástico, resina ou vidro, dependendo da qualidade) que você coloca entre a lente e o assunto para reduzir a quantidade de luz que entra na câmera. Isso resultará na necessidade de uma velocidade de obturador mais lenta, uma abertura maior ou um ISO mais alto para obter a exposição correta. Os filtros vêm em diferentes intensidades, geralmente variando de uma perda de um ponto a três pontos de luz. Por exemplo; se você estiver medindo uma exposição de f/8 a 1/250 e colocar um filtro ND de 1 ponto na lente, para compensar, você precisará alterar a velocidade do obturador para 1/125 ou a abertura para f/5.6.
Os filtros de densidade neutra são uma ferramenta valiosa na fotografia de paisagem, mas também são úteis em outros gêneros.
Em termos de fotografar paisagens com pouca luz, você provavelmente pode ver como elas são úteis. Um filtro ND de 2 paradas transforma uma exposição de 2 segundos em uma exposição de 8 segundos. Alternativamente, transforma uma exposição de 8 segundos em uma exposição de 32 segundos. Se você está tentando suavizar a água ou as nuvens em um dia ventoso, um filtro ND facilita muito.
Para retratos, no entanto, você quase nunca vai querer reduzir a velocidade do obturador. Se alguma coisa, muitas vezes você vai querer aumentá-lo. Por que, então, você gostaria de colocar algo em sua lente que reduza a quantidade de luz que entra? A resposta é simples – quando você tem muita luz em primeiro lugar.
Ao ar livre
Se você estiver tirando fotos ao ar livre em um dia ensolarado, você pode ficar limitado a aberturas menores, como f/11 e f/16. Isso é ótimo para capturar uma grande quantidade de detalhes, não tanto se você quiser uma profundidade de campo rasa.
É aqui que entra um filtro de densidade neutra. Um filtro ND de 2 paradas transformará uma abertura de f/8 em f/4. Um filtro ND de 3 paradas fará com que seja f/2.8, tornando muito mais fácil obscurecer um fundo confuso com uma profundidade de campo rasa.
Ambas as imagens foram tiradas com momentos de diferença. Esquerda:Filmado em f/8 sem filtro ND. Direita:Filmado em f/4 com filtro ND de 2 pontos.
No estúdio
A ideia por trás do uso do filtro ND em um ambiente de estúdio é a mesma do exterior. A principal diferença é que com luz natural, você sempre pode esperar até o final do dia. Com luzes de estúdio de alta potência, nem sempre é esse o caso. Se você estiver buscando uma luz suave , precisará aproximar sua fonte de luz do assunto. Se você tiver estroboscópios de estúdio de alta potência, talvez não consiga diminuir a potência o suficiente para usar aberturas grandes.
Novamente, uma solução rápida é colocar um filtro de densidade neutra em sua lente. Ao fazer isso, você não precisa sacrificar a suavidade de sua luz e obtém o benefício de controle total sobre a profundidade de campo.
Tirada em ambiente de estúdio em f/8
Adicionar um filtro de densidade neutra reduziu a abertura para f/4 sem alterar mais nada na cena.
Rodada de bônus
As chances são de que, ao longo deste tutorial, o lado da solução de problemas do seu cérebro tenha descoberto que todos esses cenários têm uma infinidade de outros métodos para resolvê-los. Ao ar livre, você pode usar um difusor que reduza a exposição ou pode se mudar para uma área de sombra aberta onde a intensidade da luz é reduzida. Em um estúdio, geralmente é fácil mover uma luz para trás ou mover seu assunto. O uso de um filtro ND apenas adiciona outra ferramenta em potencial e, como a maioria das técnicas, não é tudo ou termina tudo, nem é necessário. É apenas mais uma opção.
Dito isto, o que você faz em uma situação em que você não pode controlar a intensidade de sua luz e se você a afastasse ainda mais um centímetro do assunto, tudo no quadro mudaria completamente? O mesmo que difundir? Eu me deparei com essa situação exata recentemente, conforme ilustrado abaixo, e foi um filtro ND de 2 paradas que resolveu o problema.
Mover a fonte de luz neste caso teria arruinado o efeito da iluminação. Um filtro de densidade neutra permitia uma abertura maior enquanto ainda permitia que a câmera fosse portátil.
É isso aí
No final, se você quiser ter controle total sobre sua câmera e a profundidade de campo em suas imagens, os filtros de densidade neutra merecem um lugar na sua mochila, mesmo que você nunca tenha visto uma paisagem.
