“Eu realmente não preciso de mais nenhum equipamento fotográfico na minha bolsa de equipamentos”, disse nenhum fotógrafo!
Todos nós sabemos que isso está longe da verdade. Mesmo que você não tenha expressado esse pensamento abertamente, certamente o pensou. Especialmente quando você vê um fotógrafo que você admira elogiar uma certa peça de equipamento que eles absolutamente não podem viver sem.
Nós, fotógrafos, ficamos muito chateados quando estranhos elogiam nosso equipamento por nossa habilidade. No entanto, parece que caímos na mesma armadilha quando não conseguimos a foto que realmente queremos.-Se eu tivesse essa lente rápida, se minha câmera pudesse lidar com uma situação de pouca luz, se eu tivesse estabilização de imagem no meu lente, ou se eu tivesse uma câmera que tira mais quadros por segundo, etc., etc., etc.
Antes de se preparar para desistir do equipamento que você tem, encorajo você a olhar para suas fotos com um olhar crítico e analisar se é realmente uma limitação do equipamento versus erro do usuário ou inexperiência. Agora, não estou dizendo que o usuário é culpado em todas as situações. Admito que em algumas situações o equipamento é muito importante. Por exemplo, fotografar um leopardo perseguindo sua próxima refeição ou aquele carro esportivo enquanto corre pela pista.
Mas na maioria dos casos, dependendo do seu nível de habilidade E do uso pretendido de suas fotos, você pode tirar a foto com o equipamento que já possui. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo.
#1 Aperfeiçoe suas habilidades de composição
Existem várias técnicas de composição diferentes que você pode usar para transformar suas fotos de chatas em interessantes. Muitas vezes, apenas uma pequena mudança pode criar um grande impacto. Você está usando a mesma composição focada no centro repetidamente? Tente usar a regra dos terços. Você está sempre fotografando ao nível dos olhos? Mude sua perspectiva e talvez fotografe de cima para baixo ou em um ângulo de 45 graus.
Um dia nublado e sombrio em Vridhavan, na Índia, me deu a oportunidade perfeita para capturar reflexões sobre este rio relativamente parado. Escolhi intencionalmente uma composição descentralizada para adicionar interesse adicional a esta imagem.
#2 Leve sua câmera para todos os lugares
Se você realmente quer melhorar sua fotografia, uma das primeiras coisas a fazer é entender seu equipamento. A melhor maneira de fazer isso é tirar muitas fotos. Leve sua câmera com você aonde quer que vá.
Se você realmente quer melhorar sua fotografia, você tem que tirar muitas e muitas fotos. Ao tirar muitas fotos, você começará a entender como usar sua câmera em diferentes condições de iluminação e o que funciona e o que não funciona. Você só pode fazer isso se tiver muitas oportunidades diferentes para fotografar assuntos diferentes em diferentes situações de iluminação.
Dê um passo adiante, realmente pegando e usando o equipamento que você deseja aperfeiçoar. Se você possui uma DSLR, mas a acha muito pesada ou pesada, então talvez seja hora de comprar uma simples point and shoot ou uma câmera mirrorless menor.
Estou sempre carregando minha câmera para o celeiro onde meus filhos aprendem a andar a cavalo. Há tantas histórias interessantes que se desenrolam e a iluminação é bastante desafiadora, especialmente durante o inverno, então me dá a chance de praticar técnicas de iluminação difíceis também!
#3 Aprenda a ler e analisar a luz com eficiência
Um dos elementos mais importantes da fotografia é a luz e, no entanto, é incrível como muitos fotógrafos não entendem esse importante conceito. Além disso, nem toda luz é igual.
Mudanças de luz durante o dia e diferentes tipos de luz podem afetar as imagens de forma diferente. A luz da manhã é diferente da luz da tarde, que é diferente da luz da noite (também conhecida como hora dourada), que é novamente diferente da hora azul. Para realmente melhorar sua fotografia, você deve aprender a distinguir esses diferentes tipos de situações de iluminação e como trabalhar efetivamente em cada situação.
Eu vi essa imagem muito antes de tirar a foto. Apenas algo sobre a filtragem de luz da direita, a luz de captura e até a cor do cavalo fizeram desta uma das minhas fotos equestres favoritas de todos os tempos!
#4 Use um tripé
Um tripé é uma ferramenta muito útil para você como fotógrafo. Abre novas oportunidades para fotografia criativa, como fotografia noturna ou com pouca luz. Você pode experimentar a luz à noite para capturar imagens realmente bonitas.
Um tripé pode permitir que você capture imagens nítidas de assuntos sem movimento e desfoque assuntos em movimento, criando fotografias muito interessantes. Você pode dar um passo adiante usando um gatilho remoto que também permitirá que você tire fotos de longa exposição sem medo de trepidação da câmera.
#5 Aprenda a fotografar no modo manual
Sua câmera é uma máquina bastante sofisticada com um cérebro pré-programado (modos de disparo). Esses modos podem ser encontrados no mostrador superior da câmera e geralmente são rotulados como P (Programa), M (Manual), Av/A (Prioridade de abertura) e Tv/S (prioridade do obturador), além de outros modos automáticos.
O modo manual (ou M na maioria das câmeras) é como usar uma SLR de filme antigo, quando eles não tinham botões que fazem tudo para você. Sendo a única opção, os fotógrafos foram obrigados a aprender a usar suas câmeras no Manual. Ao fazer isso, eles aprenderam completamente como suas câmeras funcionavam. Depois de saber como usar sua câmera corretamente, fica muito mais fácil identificar onde você está errando e corrigi-lo.
Os modos semiautomáticos são bons para algumas situações, mas, uma vez que você saiba como fotografar corretamente no Manual, descobrirá que não há necessidade deles e obterá melhores resultados por conta própria. O modo manual também lhe dá a liberdade de cometer erros, a liberdade de dobrar as “regras” da fotografia e, por sua vez, dá a você a liberdade de se destacar em sua arte.
O modo manual na sua câmera oferece muita flexibilidade em termos de criatividade, fotografando em diferentes condições e também permitindo que você experimente diferentes técnicas.
#6 Encontre ótimos locais para fotografar
Não fique apenas sentado em casa esperando que grandes fotos aconteçam. Encontre parques locais e estaduais ou talvez até parques nacionais que possam estar perto de você (por perto quero dizer dentro de uma distância aceitável de carro) e procure por locais potencialmente bons para fotografia.
Ao fotografar paisagens, você terá que visualizar sua imagem para ver o que pode ficar bom e o que não pode. Por exemplo, um lago parado é uma ótima maneira de produzir uma imagem espelhada onde as nuvens, árvores e outros objetos são refletidos no lago. Para fotografia de retrato, dirija e veja se consegue encontrar locais que fiquem bem no fundo.
O melhor da fotografia de retrato é que um bom plano de fundo geralmente é fácil de encontrar, como uma parede branca, um prédio antigo ou uma cerca interessante. Use sua imaginação e em breve você encontrará ótimos lugares ao seu redor.
#optoutside e garanto que você vai encontrar coisas incríveis na fotografia. Apenas estar ao ar livre na natureza muda nossa perspectiva e levanta o clima!
#7 Entenda o pós-processamento básico
Exposição ou brilho, contraste, equilíbrio de cores e tom/matiz são algumas das coisas básicas que você pode corrigir em uma imagem. Existem muitos softwares de pós-processamento gratuitos no mercado que você pode usar para fazer ajustes básicos em sua imagem.
Se você quiser aprender técnicas avançadas de edição, existem muitas opções para você, como Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. A Adobe tem ótimos programas de edição criativa que são baseados em assinatura (uma taxa mensal). Talvez invista nesses programas em caráter experimental e veja se eles atenderão às suas necessidades de edição.
Eu tenho um certo estilo de como gosto das minhas fotos e sempre procuro elementos que funcionem bem com esse estilo. Eu tenho uma mão relativamente fácil em termos de edição de minhas fotos – pequenos ajustes na exposição, contraste, tonalidade e sombras/destaques e pronto. Minha preferência é manter a aparência natural das minhas imagens intactas – apenas meu estilo pessoal de fotografia!
#8 Fotografia em RAW
Se você ainda estiver usando JPEG para suas fotos, é hora de passar para RAW. A maioria das câmeras mais recentes hoje é capaz de gravar imagens no formato RAW, então experimente. Uma imagem RAW é chamada de “raw” por um motivo – é uma imagem não processada com muito mais cores para trabalhar do que uma imagem JPEG.
Pode não parecer ótimo na parte de trás da câmera quando você tira a foto, mas quando você a importa para o seu software de edição, você tem muito mais opções para ajustar para dar a aparência desejada. Uma ressalva é que as imagens RAW ocupam mais espaço que o JPEG, então talvez seja necessário investir em cartões de memória com mais armazenamento e um disco rígido maior.
Quando visitamos este parque estadual, havia muitos incêndios florestais que estavam queimando nas áreas vizinhas, então o céu tinha esse brilho rosa geral por toda parte! Ao fotografar em raw e editar no post, consegui manter o visual como me lembro de ver o parque quando visitamos!
Conclusão
Espero que essas dicas ajudem você a entender um pouco melhor seu equipamento existente. Claro, você pode ter chegado a um ponto em sua carreira em que uma atualização é absolutamente necessária e essencial.
Caso contrário, em vez de investir mais dinheiro em equipamentos para os quais você pode não estar preparado, tente melhorar seu ofício com o que você tem e um pouco de esforço extra.
