Recebo muitas perguntas sobre o equipamento que uso na minha fotografia de comida e natureza morta, principalmente daqueles que estão começando nesses gêneros. Comprar o equipamento errado pode ser um erro caro. Esta é uma lista dos melhores equipamentos de câmera que encontrei para trabalhar para mim e para muitos fotógrafos de natureza morta que conheço.
Dito isto, reserve um tempo para pesquisar o que funciona para você e seu orçamento. Além disso, pense no seu objetivo final. Se você é um blogueiro, suas necessidades serão diferentes das de um fotógrafo que fotografa publicidade de produtos.
Câmeras
Primeiro, você precisa decidir se usará uma câmera com sensor recortado ou uma câmera full-frame. Isso provavelmente será determinado pelo seu orçamento.
Um sensor recortado é mais barato para um fabricante de câmeras, o que torna câmeras digitais decentes disponíveis para uma ampla variedade de consumidores. Tenha em mente que a distância focal de suas lentes será diferente em uma câmera com sensor recortado. Por exemplo, em uma câmera full-frame, uma 50mm se comportará como uma 50mm. Coloque essa mesma lente em uma câmera com sensor recortado, ela se comportará mais como uma 80mm. Suas fotos não serão tão amplas.
Além disso, certifique-se de que a câmera que você escolher pode gravar imagens RAW – não apenas JPEGs. Se você pretende fotografar profissionalmente, o tamanho do arquivo é importante. Se o seu trabalho for impresso, você precisa de pelo menos uma câmera de 12 megapixels.
Eu fotografo com uma Canon 5D Mark II full frame.
Como fotógrafo de comida ou natureza morta, você descobrirá que não precisará da maioria dos sinos e assobios que as câmeras digitais modernas no mercado oferecem. Procure os detalhes que a câmera fornecerá, especialmente se você estiver fotografando profissionalmente. A câmera deve ter vários pontos de foco e lidar com ruídos relativamente bem. Ele também deve ter um recurso de tethering. Se você puder comprar uma câmera full-frame, eu investiria em uma logo de cara.
Lentes
Todo fabricante de câmeras tem uma série de lentes para o fotógrafo amador e outra para o fotógrafo profissional. No entanto, se você é um atirador profissional, isso não significa que você deve se ater apenas a uma série profissional, como a Canon L-Series, por exemplo. Existem algumas boas opções sem o alto preço que uma série profissional traz. Dito isto, as lentes são onde você deve gastar a maior parte do seu orçamento e você deve vê-las como um investimento de longo prazo em seu ofício.
Suas preocupações mais urgentes ao comprar uma lente são a nitidez, então seu foco deve estar nas lentes prime. As lentes prime são mais nítidas que as lentes zoom.
Uma excelente lente para ter em seu kit é uma lente macro de 100 mm. Esta lente não é apenas para fotos macro ou close-up, embora, obviamente, seja ótima nisso. Ao se afastar ainda mais do seu conjunto, você também pode obter fotos em estilo retrato muito boas. A distância focal lhe dará aquele lindo fundo desfocado que é tão cobiçado na fotografia de alimentos.
Eu tenho a 100mm f/2.8 de consumo da Canon e é nítida. Se você só pode obter uma lente, esta é a que eu recomendo.
Recomendo também uma lente zoom, como uma 24-70mm f/2.8 ou 24-105mm f/4. Eu tenho as duas na série L da Canon e acho a 24-70mm muito mais nítida que a 24-105mm. A 24-105mm é a lente do kit quando você compra uma Canon 5D.
Embora a 24-70mm seja uma lente zoom, acho ela muito nítida.
Lentes que eu uso.
A 50mm também pode ser uma lente útil, especialmente se você não tiver zoom. Esta lente é boa para fotos aéreas e paisagens de mesa. Para fotografia de comida e natureza morta, 50 mm é considerada uma lente grande angular. Se você estiver fotografando apenas um item ou dois de frente ou a 45 graus, provavelmente terá muito fundo e superfície em seu quadro.
Você precisará ter fundos grandes se usar a lente dessa maneira. Se você obtiver uma 24-70 mm, poderá filmar suas fotos aéreas configurando-a em 50 mm.
Se você não tem certeza de quais lentes deve comprar, tente alugar algumas. Verifique a nitidez e a distância focal antes de gastar uma grande quantia de dinheiro. Os fotógrafos têm seu próprio estilo e, portanto, tendem a fotografar dentro de uma faixa preferida de distâncias focais. Por exemplo, geralmente estou entre 60-80mm na minha câmera full frame.
Esta imagem de comida foi filmada em 50mm (esquerda) e outra filmada em 60mm (direita). Você pode ver que a 50mm deixa muito espaço negativo e o fundo não é grande o suficiente. Estes foram filmados com a câmera exatamente na mesma posição, perto da cena, etc.
Iluminação e modificadores de estúdio
Se você quiser fotografar comida ou natureza morta profissionalmente, precisará dominar a iluminação de estúdio. Você pode alugar luzes de estúdio ou comprar as suas próprias. Mesmo que não tenha seu próprio estúdio, você se beneficiará de ter suas próprias luzes se puder comprá-las. Muitos locais de aluguel de estúdio não abrem cedo o suficiente para permitir que você transporte e configure seu equipamento de câmera antes da hora de chegada do seu cliente.
Se você é um blogueiro que se aventura no mundo da iluminação artificial, pode começar com uma luz contínua, como um LED. Eu recomendo que você não compre um conjunto dessas luzes Lowel EGO que tantos blogueiros são loucos. Eles são muito brilhantes e, ao mesmo tempo, não têm propagação suficiente.
Você precisa ser capaz de trabalhar com estroboscópios se quiser fotografar profissionalmente para clientes. Estas são luzes caras, então tente fazer uma boa escolha inicialmente com elas. Certifique-se de que eles tenham pelo menos 400 a 500 Ws (significa Watt-segundos, é uma medida da saída do flash) e que você seja capaz de modificar a luz com grades e softboxes.
Um exemplo de configuração de iluminação usando uma grande softbox como modificador de luz.
Ótimas luzes a um preço médio são o Hensel Integra Pro plus 500, ou meu favorito pessoal, o conjunto Elinchrom ELC HD Pro 500w. Os monolights Elinchrom têm luz limpa e consistente de foto a foto, e disparam rápido o suficiente para congelar o movimento ou respingos de líquidos, um recurso encontrado nos sistemas de iluminação caros e sofisticados.
Para um sistema mais barato que é ótimo para começar, confira o Bowens Gemini 500. O grande benefício de usar o Bowens é que sua montagem S é uma montagem modificadora comum, que permite que você use uma variedade de modificadores baratos com seus estroboscópios. Em termos de modificadores, obtenha pelo menos um softbox no maior tamanho que você puder encontrar e pagar. Quanto maior a softbox, mais suave é a luz.
Ao fotografar comida e natureza morta, você também precisará de um grande difusor para suavizar a luz à medida que atinge seus assuntos. Eu uso um difusor de 59 × 79 polegadas colocado bem contra o meu aparelho. Isso cria uma fonte de luz grande e suave e evita que qualquer luz indesejada se espalhe sobre o aparelho.
Obtenha um bom refletor também para refletir mais luz em áreas sombrias quando necessário.
Você também pode usar placas brancas como refletores em locais apertados. Pegue alguns grampos para prendê-los no lugar como eu fiz aqui.
Disparado com uma grande fonte de luz suave.
Tripé
Um tripé é necessário ao fotografar alimentos, produtos ou imagens de natureza morta porque o objetivo é fotos muito nítidas. Isso geralmente significa fotografar em velocidades mais baixas do obturador, o que pode introduzir trepidação da câmera em suas imagens se você estiver segurando as mãos e trabalhando com luz natural.
Filmar nesses gêneros é criar uma cena, que é um processo de construção e avaliação. Você se verá constantemente ajustando suas configurações, adicionando itens ou removendo-os ou movendo-os para obter a foto perfeita. Este tipo de fotografia não se trata de capturar um momento decisivo, mas de criar deliberadamente uma história visual através da colocação de objetos. Você precisa compor para a câmera.
Trabalhar com um tripé também é importante se você estiver fazendo uma série de fotos e precisar de consistência em suas configurações, ou se estiver empilhando o foco ou usando scripts no Photoshop.
Um tripé é essencial para enquadrar suas fotos.
Software
Você precisará de um programa de software de edição de imagem de nível profissional para tirar o máximo proveito de sua comida ou fotos de natureza morta. O Lightroom da Adobe pode fornecer a maioria das ferramentas necessárias para criar imagens incríveis a um preço relativamente baixo. É um programa poderoso que é intuitivo e fácil de usar. Não só tem excelentes capacidades de edição, como também funciona como um arquivo para todos os ficheiros de imagem que tem no seu disco rígido.
O Lightroom funciona melhor como um editor global. Ele ajuda você a fazer ajustes globalmente em toda a imagem. Em contraste, o Photoshop é um editor de pixels. Ele ajuda você a trabalhar com os pixels reais em uma determinada imagem. Há muito que você pode fazer no Photoshop que não pode fazer no Lightroom, como composição (combinar várias imagens em uma).
Como fotógrafo profissional, faço a maior parte da minha edição no Lightroom. Então eu levo minhas imagens para o Photoshop para fazer o que o Lightroom não consegue, ou não faz tão bem. O Photoshop tem as ferramentas poderosas de que preciso para me dar a aparência refinada que procuro.
Leia meu outro artigo: Como editar imagens de fotografia de alimentos usando o Lightroom
A diferença entre as imagens de antes e depois é sutil, mas processar suas imagens de alimentos é importante.
Se você está apenas começando, o Lightroom fornecerá tudo o que você precisa para fazer ótimas fotos.
Se você estiver trabalhando em design de embalagem profissional, o Capture One Pro é obrigatório. Com este programa, você pode fazer upload de uma sobreposição da arte da embalagem para determinar onde os elementos da imagem devem ficar na embalagem. Isso fará com que o processo de filmagem seja muito mais rápido e um diretor criativo provavelmente esperará que você trabalhe dessa maneira.
Filmado e processado para ser escuro e temperamental.
Tethering
Se você leva a sério a fotografia de alimentos, precisará fotografar amarrado.
Tethering é quando você conecta sua câmera a um computador por meio de um cabo USB para poder visualizar uma renderização maior de sua imagem em softwares como Lightroom ou Capture One Pro. Ser capaz de ver suas imagens no computador enquanto você as filma é extremamente vantajoso.
Fotografar alimentos e naturezas-mortas é um processo detalhista. Um raminho de manjericão mal colocado pode arruinar sua imagem ou criar horas de trabalho para você no Photoshop. Esses erros podem ser facilmente evitados quando você pode ver seu trabalho ganhando vida em uma tela muito maior do que o LCD de sua câmera pode fornecer.
Se você está trabalhando com clientes, eles esperam que você fotografe amarrado. Filmar comida, em particular, é um processo colaborativo que muitas vezes envolve um diretor criativo e um estilista de alimentos, que desempenham um papel na composição final de uma imagem.
Para conectar ao seu computador, recomendo um cabo USB com ponta dourada chamado cabo USB de alta velocidade Tipo A a Mini B. As pontas douradas evitam que corroam. Certifique-se de que o cabo não tenha mais de 10 a 15 pés de comprimento. Os mais longos tendem a ter problemas na transferência de dados. Sempre tenha pelo menos alguns deles em seu kit para não ficar preso, pois as coisas nem sempre duram tanto quanto você espera.
Configuração amarrada de tiro. Você pode ver a imagem na tela do computador logo após fotografá-la e ela aparece automaticamente quando o tethering está ativado.
Outros itens diversos
Além de cartões de memória e baterias extras, existem alguns outros itens nos quais você precisará investir se levar a sério a comida e a fotografia de natureza morta. Aqui estão os básicos:
- Liberação do obturador – Este é um dispositivo que você conecta à sua câmera para pressionar o obturador. Mesmo se você estiver trabalhando em um tripé, pressionar o obturador pode causar uma pequena vibração que pode causar trepidação da câmera, tornando suas imagens menos nítidas.
- Unidades de backup – Sempre faça backup do seu trabalho em uma unidade externa. De preferência mais de um. Os discos rígidos falham o tempo todo, então você precisa de pelo menos duas, senão três cópias de seus arquivos, mantidas em locais separados. Você também deve fazer backup enquanto trabalha.
- Planos de fundo – Fotografia de alimentos e naturezas mortas requerem planos de fundo e superfícies para realçar o assunto. Estes podem ser comprados caro online, ou você pode fazer o seu próprio. Um dos meus estilos de fundo favoritos que uso repetidamente em meu trabalho é a tela pintada. Você pode comprar um pano grande para pintores de tela em uma loja de ferragens e cortá-lo em pedaços, que você pode pintar para atender às suas necessidades. Você também pode comprar amostras de tinta na loja de ferragens. Esses pedaços de tela pintados fazem planos de fundo baratos que podem ser enrolados e guardados sem ocupar muito espaço.
- Nível A – Outra compra na loja de ferragens é um nível pequeno, do tipo que você usa na construção ou para pendurar quadros. Um nível colocado em sua câmera depois de configurado mostrará se sua câmera está reta. Isso é muito importante ao tirar fotos aéreas (como a abaixo).
Em conclusão
É fácil enlouquecer com o equipamento. Não caia na armadilha de que você precisa de toneladas do melhor equipamento de câmera para fotografar corretamente. Ao mesmo tempo, não compre a versão mais barata do que você precisa.
A qualidade é importante e levará você a um longo caminho para obter as melhores fotos que puder. Comece com as necessidades básicas e invista conforme seu orçamento permitir.
Índice
Fotografia de alimentos
- GERAL
- O melhor guia para fotografia de alimentos
- Você está cometendo esses cinco erros na fotografia de alimentos?
- 8 dicas para iniciantes em fotografia de alimentos
- Como eu fiz:fotografia de comida
- PREPARAÇÃO
- Como criar uma configuração de fotografia de mesa de orçamento para fotografar alimentos e produtos
- Adereços de fotografia de comida DIY com orçamento limitado
- Como fazer cenários de fotografia de comida DIY fáceis e acessíveis
- Utensílios domésticos para levar para sua próxima sessão de fotografia de comida
- ILUMINAÇÃO
- Cinco fundamentos para fazer fotografia de comida escura
- Como obter retratos de alimentos escuros e dramáticos
- Uma configuração de luz para fotografia de alimentos
- Fotografia de comida de menu de restaurante usando luz natural
- Fotografia de alimentos – quando usar luz natural (e quando não usar)
- Fotografia de alimentos – Como fotografar uma bebida com apenas duas luzes
- COMPOSIÇÃO
- 10 dicas para melhorar seu estilo de fotografia de alimentos
- O segredo para encontrar o ângulo do herói na fotografia de alimentos
- 11 ótimos ângulos de câmera para fotografia de alimentos
- Usando o foco de forma criativa com fotografia de alimentos
- GEAR
- O melhor equipamento de câmera para fotografia de comida e natureza morta
- Câmeras
- Lentes
- Iluminação e modificadores de estúdio
- Tripé
- Software
- Tethering
- Outros itens diversos
- Em conclusão
- Um kit básico de fotografia de alimentos
- 10 ótimos presentes para fotógrafos de alimentos por menos de US$ 50
- GUIAS AVANÇADOS
- 7 dicas para uma melhor fotografia comercial de alimentos
- Como tirar fotos de comida legal na geladeira
- 10 dicas para fotografar comida ao viajar
- Como tirar ótimas fotos de comida neste fim de ano
- TÉCNICAS CRIATIVAS
- Como criar uma foto de comida de sanduíche explodindo
- PÓS-PROCESSAMENTO
- Como editar imagens de fotografia de alimentos usando o Lightroom
- Como alterar um plano de fundo no Photoshop para natureza morta ou fotografia de comida
- Como deixar as fotos de comida mais saborosas com o Luminar
- INSPIRAÇÃO
- Coleção de fotos de comida para deixar você com fome
