Você está procurando tirar fotos arquitetônicas impressionantes, mas está lutando para encontrar o equipamento perfeito? Você veio ao lugar certo.
Eu fotografo arquitetura há
anos , e neste artigo, compartilho minhas oito principais recomendações de equipamentos essenciais, desde o básico – como tripés e lentes – até ferramentas mais avançadas, como liberações remotas, filtros e muito mais.
Não, você não precisa pegar todo esse equipamento de fotografia arquitetônica imediatamente. Mas
vai ajudá-lo a melhorar suas fotos arquitetônicas, então quanto mais você conseguir, melhor!
Então, se você está pronto para criar a bolsa perfeita para equipamentos de tiro arquitetônico, vamos mergulhar de cabeça, começando com:
1. Um tripé
Praticamente todo fotógrafo de arquitetura sério usa um tripé, e você também deveria.
Por um lado, se você estiver fotografando em ambientes fechados ou ao ar livre, mas o céu está escurecendo, um tripé manterá sua câmera estável enquanto você fotografa; você capturará imagens nítidas mesmo na escuridão da noite.
Um tripé pode ser útil mesmo quando a luz é forte. Isso o deixará mais lento e o forçará a pensar em suas composições, permitirá que você use ISOs baixos e aberturas ultra-estreitas sem correr o risco de desfoque e manterá seu quadro consistente se você optar por empilhar o foco ou capturar fotos HDR .
Portanto, invista em um bom tripé – um que seja relativamente resistente, mas leve e portátil o suficiente para ser transportado de um local para outro ao viajar. Eu recomendaria um modelo de fibra de carbono, mas se você estiver com orçamento limitado, tente verificar as opções de alumínio leve. (Certifique-se de investir em um bom tripé
cabeça , também; você certamente não quer atirar com pernas fortes, mas com uma cabeça frágil!)
A propósito, como fotógrafo de arquitetura, você encontrará certos locais onde não são permitidos tripés. Para essas situações, recomendo levar um suporte e uma braçadeira, que você pode usar para prender sua câmera a uma estrutura, como um corrimão de metal. Não, não será tão versátil quanto um tripé, mas manterá suas fotos nítidas em um piscar de olhos!
2. Uma lente grande angular
Todo fotógrafo de arquitetura precisa de uma lente, e um bom vidro grande angular geralmente é o caminho a seguir, especialmente quando você está começando.
Uma lente grande angular oferece um amplo campo de visão, essencial para trabalhos internos (e útil também para trabalhos externos).
Por exemplo, se você estiver fotografando uma sala inteira e quiser capturar
toda sala, não apenas uma seção - você precisará de uma lente grande angular de pelo menos 17 mm.
Para ver o poder de uma lente grande angular, confira esta próxima imagem:
O amplo campo de visão da minha lente me permitiu capturar
toda a estrutura, desde os belos lustres em primeiro plano até os pilares ao fundo distante.
Mas qual lente grande angular você deve comprar? Pessoalmente, eu encorajo você a pegar um zoom grande angular, que oferecerá muita flexibilidade. Você pode usar uma lente prime – e geralmente é mais barata – mas nem sempre pode se mover livremente pelas estruturas arquitetônicas, então pode ter dificuldade para capturar as fotos que procura.
Se você está apenas começando na fotografia arquitetônica, pode procurar uma lente 17-40mm f/4 ou uma lente 16-35mm f/4. Nenhuma das opções será barata, mas você não pagará
muito muito, também (e você pode considerar comprar usado).
Atiradores de arquitetura mais sérios devem pensar em investir em uma lente ultra grande angular f/2.8, como uma 14-24mm f/2.8. A perspectiva de 14 mm permitirá que você capture um
insano quantidade de espaço, enquanto a abertura máxima f/2.8 será ótima para fotos noturnas que combinam estruturas arquitetônicas com céu estrelado.
3. Um nível de bolha
Ao fotografar arquitetura, você fica preso a lidar com
muitos de linhas - se sua câmera for
ligeiramente torto, será instantaneamente óbvio para o espectador. E isso vai arruinar sua foto.
(Sim, você pode corrigir a inclinação da imagem no pós-processamento, mas perderá pixels dessa maneira, então é realmente melhor acertar desde o início!)
Agora, para manter suas linhas do horizonte retas, você pode usar o nível eletrônico da sua câmera. Mas minha recomendação é simplesmente investir em um nível de bolha, que pode ser facilmente conectado à sapata da sua câmera para referência rápida. Se você tiver sorte, poderá ter um nível de bolha embutido na cabeça do tripé, o que também funciona bem!
4. Estrobos
Strobes – ou seja, estroboscópios de estúdio ou flashes portáteis – não são tão bons ao fotografar ao ar livre…
…mas se você estiver trabalhando de perto para capturar detalhes intrincados ou se estiver trabalhando em uma sala menor, um ou dois estroboscópios podem fazer uma grande diferença.
Os estroboscópios são especialmente úteis quando você está fotografando em salas escuras. Você pode posicionar os estroboscópios para que iluminem toda a cena (recomendo refletir a luz do teto ou das paredes). Dessa forma, você obterá uma foto com iluminação muito equilibrada. Na verdade, com o uso adequado de estroboscópios, muitas vezes você pode fugir sem colocar seus tiros entre parênteses.
Uma dica:tome cuidado ao refletir a luz em uma superfície que não seja branca. A luz refletida na superfície não branca pode criar um tom de cor, o que exigirá um pós-processamento sério. Se puder, evite refletir completamente a luz em superfícies não brancas.
5. Uma lente tilt-shift
Muitos fotógrafos de arquitetura usam lentes grande angulares padrão, e elas tendem a funcionar bem.
No entanto, eles vêm com um problema:
Quando você dispara para cima de uma curta distância, a distorção da perspectiva se instala e os edifícios parecem a) inclinar-se para trás eb) curvar-se para dentro. Aqui está uma foto que inclui distorção de perspectiva (observe como os minaretes parecem apontar ligeiramente para dentro):
Agora, a distorção de perspectiva nem sempre é ruim (e eu gosto disso na foto acima, pois os minaretes ajudam a direcionar o olhar para o centro da imagem). Mas há muitas vezes em que a distorção de perspectiva prejudica suas imagens; nesse caso, você precisará corrigi-la no pós-processamento ou usar uma lente tilt-shift.
As lentes Tilt-shift são caras, mas fazem um ótimo trabalho ao lidar com a distorção da perspectiva. Depende de você se uma opção de mudança de inclinação vale o investimento, mas eu recomendo que você pelo menos
considere um, especialmente quando você se torna um atirador mais sério.
(Por que você não deveria confiar em correções de pós-processamento? O problema é que a correção de distorção requer corte. Se a distorção for significativa, você acabará perdendo uma grande parte de sua composição, e isso é ruim para uma série de razões.)
6. Uma versão remota
Um disparo remoto é um dispositivo eletrônico que se conecta à sua câmera e permite acionar o obturador
sem apertando o botão do obturador.
E isso é incrivelmente útil para vários gêneros de fotografia, incluindo fotografia de paisagem urbana, fotografia de paisagem e – você adivinhou! – fotografia arquitetônica.
Porque aqui está a coisa:
Mesmo se você usar um tripé, toda vez que você pressionar o botão do obturador da sua câmera, você balançará a câmera sutilmente. E isso irá introduzir o desfoque.
Agora, você
pode use a função de temporizador da sua câmera. Mas é irritante e inconveniente, além de não permitir que você cronometre cuidadosamente suas fotos.
Por outro lado, um disparo remoto acionará o obturador
instantaneamente , e não causará trepidação da câmera no processo.
A propósito, se você estiver usando uma DSLR, também deve ter certeza de que está bloqueando seu espelho antes da exposição, porque o tapa do espelho também pode criar vibrações na câmera. (Se você usar o Live View para compor, o espelho será bloqueado automaticamente.)
E mais uma dica:se sua câmera oferecer, use um modo de obturador eletrônico de cortina frontal. Ele acionará o obturador da sua câmera eletronicamente, o que evitará quaisquer vibrações adicionais causadas pelo obturador em movimento.
7. Software de pós-processamento
O pós-processamento é uma parte importante da fotografia arquitetônica e, embora o software de pós-processamento não seja
físico equipamento, é tão importante (e custa muito também!).
Para obter fotos arquitetônicas bem-sucedidas, você precisará aprender como aprimorar seletivamente seus arquivos, como aplicar redução de ruído e como ajustar a exposição, mudar as cores e adicionar contraste.
E na minha experiência, uma das técnicas de pós-processamento mais úteis que você pode aprender é a combinação de exposição digital. Uma imagem misturada corretamente combinará sombras ricas e realces detalhados para uma aparência profissional.
Mas qual software você deve obter? Praticamente qualquer programa de processamento básico funcionará, incluindo Lightroom Classic, ON1 Photo RAW, Capture One ou ACDSee. No entanto, se você quiser realmente mergulhar e processar manualmente suas fotos, recomendo um editor de camadas abrangente, como o Photoshop ou o Affinity Photo. Você também pode considerar investir em plugins específicos de arquitetura, como Nik Perspective FX.
8. Filtros
Graças ao poderoso software de pós-processamento, os filtros são menos importantes do que nunca, mas um bom conjunto de filtros economizará
muito de frustração na sala de edição, e certos filtros não podem ser duplicados no pós-processamento.
Recomendo dois filtros específicos:
- Um filtro polarizador circular
- Um filtro de densidade neutra graduado
Um filtro polarizador circular reduz os reflexos e o brilho, além de ajudar a destacar as cores. Um polarizador é especialmente impressionante quando usado em céu azul e folhagem verde exuberante; portanto, se você gosta de fazer fotografia arquitetônica ao ar livre ou ambiental, esse filtro é obrigatório.
Um filtro de densidade neutra graduado equilibra as cenas reduzindo o brilho na parte superior (ou inferior) da foto. Os filtros ND graduados são usados principalmente por fotógrafos de paisagem para lidar com céus claros e, na fotografia de arquitetura, eles podem ter a mesma função. Você também pode usar filtros ND graduados para reduzir o brilho das janelas internas.
(Se você não quiser pagar por um filtro GND, poderá obter o mesmo efeito usando técnicas HDR, mas precisará capturar várias fotos em campo e misturá-las mais tarde.)
Equipamento de fotografia de arquitetura:palavras finais
Agora que você terminou este artigo, você deve ter uma ideia do equipamento que precisa adicionar ao seu kit de fotografia arquitetônica.
Lembre-se, no entanto, de que, embora o equipamento faça a diferença, suas habilidades são ainda mais importantes. Então saia com sua câmera e pratique muito. Dessa forma, quando você obtém essa lente grande angular ou um conjunto de belos filtros de densidade neutra graduados, está pronto para tirar fotos incríveis!
Agora para você:
Quais destes itens de fotografia arquitetônica você já tem? Qual você precisa? Qual você vai pegar em seguida? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo! Índice
Fotografia arquitetônica
- GERAL
- 4 dicas para iniciantes para fazer fotografia de arquitetura
- 6 dicas úteis para fazer fotografia de arquitetura de interiores
- 10 dicas para uma melhor fotografia de paisagem urbana
- Paisagens noturnas:fotografando a cidade à noite
- PREPARAÇÃO
- Dicas para manter o foco fotográfico ao visitar uma cidade grande
- Principais dicas para fotografar o melhor que uma cidade tem a oferecer em 48 horas
- 6 dicas para encontrar locais fotográficos desconhecidos em sua cidade
- CONFIGURAÇÕES
- Por que meus prédios estão caindo? Um pequeno guia para distorção e correção de perspectiva na fotografia
- ILUMINAÇÃO
- Como encontrar o melhor momento possível para fotografar paisagens urbanas na hora azul
- COMPOSIÇÃO
- Fotografia de edifícios [Dicas de composição]
- 8 dicas rápidas para melhorar suas fotos de detalhes arquitetônicos
- Dicas para fotografar a cidade vista de cima
- GEAR
- 8 equipamentos de fotografia de arquitetura que você precisa
- 1. Um tripé
- 2. Uma lente grande angular
- 3. Um nível de bolha
- 4. Estrobos
- 5. Uma lente tilt-shift
- 6. Uma versão remota
- 7. Software de pós-processamento
- 8. Filtros
- Equipamento de fotografia arquitetônica:palavras finais
- Dicas para usar filtros de densidade neutra para fotografia de paisagem urbana na hora azul
- Como manter suas baterias carregadas enquanto viaja – City Edition
- GUIAS AVANÇADOS
- Como contar histórias com fotografia de arquitetura
- 10 dicas para fotografar a “cidade viva mais antiga do mundo” – Varanasi
- Fotografia em Londres – Fotografia da cidade grande
- 5 dicas para fotografar paisagens urbanas à beira-mar na hora azul
- Uma verdadeira perspectiva:fotografar edifícios
- Dicas para diferentes abordagens da fotografia de arquitetura
- Dicas para fotografar paisagens urbanas através de uma janela na hora azul
- Como fotografar arquitetura como escultura
- Como fazer um espaço de arquitetura parecer natural em uma foto
- TÉCNICAS CRIATIVAS
- 9 técnicas de fotografia de arquitetura criativa para fotos incríveis!
- Dicas para fotografar imagens Bokeh de paisagem urbana fora de foco na hora azul
- Como criar fotografias de arquitetura impressionantes pintando com luz
- PÓS-PROCESSAMENTO
- Como usar o Photoshop para corrigir a distorção de perspectiva de edifícios em suas imagens
- A ferramenta de edição menos valorizada para fotos de arquitetura
- Fotografia arquitetônica usando máscara de camada para corrigir contraste e equilíbrio de branco
- Como processar fotos imobiliárias ou arquitetônicas com o Aurora HDR 2018
- INSPIRAÇÃO
- Fotógrafos de arquitetura de férias (parte 1)
- 25 imagens espaçosas que usam a simplicidade de forma eficaz
- 23 imagens arquitetônicas em preto e branco temperamentais
- 35 imagens de paisagens urbanas de tirar o fôlego
- 25 fotos impressionantes de skylines da cidade
- 24 imagens de arquitetura com linhas gráficas poderosas
- 41 skylines da cidade para inspirar você
