A fotografia macro e close-up pode levar o espectador a pontos de vista novos e raramente vistos. No entanto, a macrofotografia também muitas vezes exige uma atenção mais cuidadosa à técnica fotográfica. Este artigo introdutório discute como melhorar a qualidade de suas fotografias macro.
ALCANÇAR ALTA AMPLIAÇÃO
A ampliação descreve o tamanho que um objeto aparecerá no sensor da sua câmera, em comparação com seu tamanho na vida real. Quanto mais perto você colocar sua lente em relação ao assunto, maior o assunto aparecerá na imagem. Para obter uma visão geral técnica da ampliação, consulte o tutorial sobre lentes macro:ampliação, f-stop efetivo e profundidade de campo.
Objeto em tamanho real
(24 mm de diâmetro)
| 1:1 ou 1X Ampliação |
| Ampliação de 1:2 ou 0,5X |
| Ampliação de 1:4 ou 0,25X |
Todas as ilustrações acima são mostradas em escala;
— =bordas do sensor da câmera digital.
Se você estiver usando uma câmera digital compacta, defini-la como "modo macro" permitirá distâncias de foco mais próximas - e maiores ampliações. Se você estiver usando uma câmera SLR digital, suas opções são mais numerosas. Você precisará (i) usar uma lente macro dedicada ou (ii) melhorar os recursos de ampliação de uma de suas lentes de câmera existentes adicionando um tubo de extensão ou uma lente de close-up (entre outras opções).
NITIDEZ DE MACRO, TRIPÉS E CONTROLE FINO
Ao ampliar um assunto, você também amplia os movimentos causados pela trepidação da câmera. Os requisitos padrão de velocidade do obturador, portanto, não se aplicam mais (como o comum sobre a regra da distância focal). Além disso, pequenas variações na posição da câmera também podem fazer grandes diferenças na composição do assunto. Portanto, é fundamental experimentar o que você é capaz de capturar na mão ou usar sempre um tripé de câmera.
O uso de um tripé retarda o processo de composição, o que muitas vezes faz com que a pessoa se torne mais meticulosa e pense mais sobre como o assunto está sendo retratado – ambas características importantes para produzir fotos macro de sucesso. No entanto, nem todos os tripés são capazes ou convenientes para tirar fotos perto do solo (como geralmente é necessário com assuntos macro). Os requisitos especiais de tripé macro incluem:
- Pernas de tripé precisam ser capazes de se espalhar quase horizontalmente, para que a câmera possa ser abaixada até o chão. Alcançar uma altura de câmera tão baixa geralmente também requer a remoção da coluna central do tripé.
- Cabeça de tripé precisa ser capaz de controlar com precisão e precisão a posição da câmera. As cabeças esféricas são tipicamente menos capazes disso do que as cabeças de pan/tilt, porque geralmente caem um pouco após o posicionamento e geralmente não permitem movimentos verticais, horizontais e rotacionais independentes. Por outro lado, as cabeças esféricas permitem uma maior variedade de posições da câmera e permitem um movimento mais flexível da câmera.
Se um tripé não for conveniente, o controle bem-sucedido também pode ser obtido colocando sua câmera no chão e posicionando-a colocando pequenas pedras ou outros objetos embaixo da câmera (como a tampa da lente). Alternativamente, fotos de criaturas vivas podem tornar o uso de tripé impraticável, mas isso geralmente requer o uso de um flash de câmera (como discutido mais adiante).
Por fim, usar um interruptor remoto ou dispositivo de liberação do obturador (como o mostrado acima) também pode melhorar muito a nitidez e o controle das fotos macro, porque a câmera não se move mais como resultado de você pressionar o botão do obturador. Alternativamente, configurar a câmera para um modo de temporizador de 10 segundos também pode minimizar a trepidação da câmera, mas essa abordagem não tem a vantagem de preservar a composição, porque o botão do obturador ainda precisa ser pressionado para iniciar o temporizador (potencialmente empurrando o Câmera).
FOCAGEM DE MACRO E PROFUNDIDADE DE CAMPO
Fotos em alta ampliação têm uma profundidade de campo correspondentemente rasa. Controlar com precisão a localização do foco é, portanto, muito mais importante do que o normal. Isso requer não apenas decisões artísticas sobre o que deve estar em foco mais nítido, mas também decisões técnicas sobre como aproveitar ao máximo essa nitidez.
Foto cortesia de Piotr Naskrecki, autor de "The Smaller Majority".
Felizmente, a localização do foco mais nítido aparece muito mais pronunciada no visor quando o assunto está sob alta ampliação. No entanto, só porque é fácil de ver não significa necessariamente que também seja fácil de posicionar. Mesmo pequenos erros no foco automático de uma câmera podem ser desastrosos para uma imagem, portanto, isso deve ser usado apenas como um guia aproximado; os ajustes de precisão quase sempre devem ser feitos usando o foco manual. Além disso, equipamentos especiais podem ser muito úteis para melhorar o controle de foco:
- Trilho de Focalização . Ele se encaixa entre a cabeça do tripé e o corpo da câmera e guia sua câmera com precisão para que a localização do foco seja determinada pela posição da câmera em vez do anel de foco manual (menos preciso).
- Ocular de ampliação . Isso se conecta ao seu visor para aumentar a visibilidade.
- Visor de ângulo reto . Ele se conecta ao seu visor para que você possa ver mais confortavelmente através dele quando a câmera estiver muito baixa em relação ao solo.
- Tela LCD de exibição ao vivo traseira . As câmeras capazes de mostrar o assunto na tela LCD traseira em tempo real podem ajudar muito na composição e no foco.
Para obter a máxima nitidez, ajuste o ângulo da câmera para que o plano de foco mais nítido se alinhe com a superfície do assunto. Como alternativa, para uma aparência mais abstrata, tente alinhar o plano de foco mais nítido para que fique perpendicular à superfície do assunto. Com criaturas, é quase uma regra universal que os olhos de um assunto devem ser o local de foco mais nítido, embora outros assuntos nem sempre sejam tão simples.
ABERTURA DE MACRO ÓTIMA
A configuração de abertura da lente da câmera controla dois fatores frequentemente concorrentes:(i) a resolução e a nitidez no local de foco e (ii) a faixa de distância que parecerá aceitavelmente nítida ("profundidade de campo"). Um f-stop alto melhora a profundidade de campo, mas um valor muito alto também começará a comprometer a resolução da imagem (devido à difração da lente).
A fotografia macro geralmente tem uma profundidade de campo extremamente rasa, então sacrificar alguma resolução geralmente é aceitável . Com câmeras digitais SLR, as configurações de abertura de f/11-f/16 oferecem uma boa compensação entre profundidade de campo e resolução, mas f/22+ é frequentemente necessário para uma profundidade de campo extra (mas mais suave). Câmeras compactas podem sair com valores de f-stop muito mais baixos, como f/5.6-f/8.0. Em última análise, porém, a melhor maneira de identificar a configuração ideal de abertura é apenas experimentar.
FUNDO E COMPOSIÇÃO
A fotografia macro geralmente requer pré-visualização de como se planeja capturar seu assunto, além de controlar cuidadosamente o ambiente sob o qual esse assunto é capturado.
Pré-visualização e composição . Com base em tudo discutido até agora, você provavelmente chegou à conclusão de que posicionar e focar uma câmera para uma fotografia macro pode consumir muito tempo. É preciso, portanto, ter uma boa idéia do que eles têm em mente antes do tempo. Observar objetos com uma lupa ou o LCD traseiro em uma câmera compacta pode tornar muito mais fácil identificar e compor um assunto.
Plano de fundo . Na fotografia macro, o fundo geralmente está tão fora de foco que aparece como uma mancha de cor sólida ou suavemente variável. É importante escolher um plano de fundo que complemente a cor e o tom do assunto em primeiro plano. Felizmente, muitas vezes pode-se escolher um fundo diferente simplesmente mudando o ponto de vista da câmera. Deve-se também tomar cuidado para evitar colocar destaques fora de foco ou outros objetos que distraem atrás do assunto.
As fotos acima são cortesia de Piotr Naskrecki.
Como último recurso, não tenha medo de reposicionar objetos para melhorar o plano de fundo. Isso pode incluir o posicionamento de um objeto (ou sua mão) fora da imagem de modo que ele sombreie um componente de fundo que, de outra forma, distraia e fique fortemente iluminado.
Por fim, tome cuidado para não expor demais ou subexpor sua imagem ao usar fundos escuros ou claros, respectivamente, pois eles podem enganar o sistema de medição da sua câmera fazendo-o pensar que a quantidade de luz incidente diminuiu ou aumentou. Adicionar alguma compensação de exposição negativa ou positiva pode compensar esse efeito.
Local . Evite até mesmo pequenas brisas com flores e outras folhagens, seja colocando a bolsa da câmera em algum lugar que reduza o vento ou fotografando seu objeto em ambientes fechados. Felizmente, ninguém é capaz de dizer a diferença entre uma foto macro externa e interna – desde que o fundo seja cuidadosamente escolhido e posicionado. Considere também trazer um frasco de spray para que você possa adicionar orvalho à superfície dos assuntos quando necessário.
MACRO ILUMINAÇÃO
O tipo de luz pode desempenhar um papel importante no aprimoramento ou ocultação da aparência dos detalhes. Preste muita atenção ao contraste, cor e direção da luz natural. A luz de maior contraste (mais localizada) tende a melhorar a textura, mas sua direção também desempenha um papel:
- Iluminação de fundo pode criar silhuetas ou halos ao redor dos objetos, enfatizando a forma.
- Iluminação frontal garante que as sombras não sejam claramente visíveis, resultando em uma aparência plana e bidimensional, mas também iluminando tudo o que é visível.
- Iluminação lateral projeta sombras distintas, aprimorando a textura da superfície, mas também ocultando outros detalhes por trás de sombras escuras.
- Iluminação inferior e superior são muitas vezes menos ideais, principalmente porque têm a desvantagem de sombras profundas, mas muitas vezes não têm a vantagem de dar uma aparência tridimensional ao assunto. Por outro lado, se a fonte de luz for suficientemente difusa (baixo contraste), essa direção de iluminação também poderá obter bons resultados.
No entanto, como acontece com a maioria das coisas artísticas, não há regras universais para o que constitui a melhor luz; isso vai depender do seu assunto e intenção criativa. Quando a iluminação natural não é ideal (e usar um flash não é uma opção), um refletor de luz pode adicionar um componente lateral (ou outro) à luz solar intensa – diminuindo assim o contraste da imagem. Apenas certifique-se de posicionar o refletor para que ilumine as sombras indesejadas.
Macro Flash . O uso de um flash de câmera pode melhorar muito a aparência de assuntos macro e pode até permitir que fotos sejam tiradas com a mão quando isso não seria possível com iluminação natural. No entanto, com distâncias de foco próximas, a lente muitas vezes pode atrapalhar o flash - lançando sombras desagradáveis no assunto e aumentando o tempo de exposição necessário. Usar um flash de anel macro dedicado ou outro flash fora da câmera pode ajudar a corrigir esses problemas, embora esse seja um tópico totalmente diferente.
Para artigos adicionais sobre fotografia macro, veja também os tutoriais deste site sobre:
Lentes Macro:Ampliação, Profundidade de Campo e F-Stop Efetivo
Tubos de Extensão Macro &Lentes de Close-up
