A iluminação dividida não é a técnica de iluminação de retrato mais comum, mas, com uma preparação cuidadosa e o assunto certo, você pode usá-la para imagens impressionantes.
Então, neste artigo, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre iluminação dividida.
E quando terminar, você saberá como criar belas fotos com luz dividida, do tipo que impressionará até os melhores fotógrafos.
Vamos começar.
O que é iluminação dividida?
A iluminação dividida é um padrão de iluminação ultra-dramático, conhecido por seu potencial de criar imagens intensas e enfatizar a textura.
Se parece com isso:
Como você provavelmente pode adivinhar, é chamado de “iluminação dividida” por causa de como divide o rosto em dois.
Agora, a iluminação dividida não é especialmente comum.
É muito dramático para ser usado em sessões de fotos de família e casal, e não é considerado um padrão de iluminação especialmente “lisonjeiro”, então você não o verá em, digamos, fotos corporativas.
Mas a iluminação dividida tem seu lugar e pode ser usada para mais imagens no estilo de Hollywood, fotos de glamour e outros retratos criativos. Quando bem feito, pode dar-lhe alguns resultados fantásticos!
Observe também que é possível criar um efeito de iluminação dividido “reduzido”, perfurando a parte sombreada do rosto com uma luz de preenchimento ou um refletor (uma opção que discutirei com mais detalhes abaixo!).
Quando você deve usar a iluminação dividida?
A iluminação dividida é ótima para retratos dramáticos.
Por exemplo, se você estiver fotografando um velho grisalho com um machado no ombro, a iluminação dividida seria o padrão de iluminação perfeito.
A iluminação dividida também pode criar fotos deslumbrantes de glamour, mas você deve ter cuidado, porque ela tende a destacar texturas e manchas nos rostos das pessoas.
Observe que a iluminação dividida é um tipo de padrão de iluminação especialmente fácil de criar (a configuração padrão envolve apenas uma única luz), para que você possa usar o sol poente ou uma janela para produzir iluminação dividida.
Em outras palavras:você não precisa ficar confinado ao seu estúdio.
Agora vamos dar uma olhada em como você pode produzir uma ótima configuração de iluminação dividida:
Como criar iluminação dividida:passo a passo
Como expliquei acima, a iluminação dividida é uma das configurações de iluminação mais fáceis de criar.
Equipamento
Para iluminação dividida, você precisa de uma luz. É isso.
Pode ser uma janela, uma lâmpada, o sol, qualquer coisa. Você só precisa de uma luz e precisa ser capaz de posicionar facilmente seu assunto em relação a ela (por exemplo, não pode estar no teto de uma sala; isso não permitirá flexibilidade suficiente para ser bem-sucedido).
Se você estiver trabalhando com flash, provavelmente também precisará de um suporte de luz, porque isso permitirá que você posicione a luz em uma boa altura. E você precisará de um gatilho, para poder conectar sua câmera ao flash e dispará-lo à distância.
Eu também recomendaria um modificador de flash de algum tipo. Claro, você pode dividir a iluminação com um flash não modificado, e isso criará um efeito muito interessante e áspero - mas não é isso que os fotógrafos geralmente procuram.
Então, se você tiver um modificador em mãos, terá o melhor dos dois mundos:
Você pode criar fotos intensas quando precisar, mas também pode criar um efeito mais suave à vontade.
Faz sentido?
Se você quiser ter ainda mais flexibilidade, recomendo comprar uma segunda luz, embora um refletor também funcione (e você pode criar um desses com papelão branco).
Noções básicas
A iluminação dividida é muito, muito simples:
Você coloca a luz em um ângulo de 90 graus do seu assunto.
E envolve metade do rosto do sujeito na sombra.
Ao aproximar a luz, você obterá transições de sombra mais suaves, que oferecem um efeito um pouco menos dramático.
E ao afastar a luz, você obterá transições mais duras, que oferecem um efeito um pouco mais dramático.
Você também pode ajustar as transições e o contraste claro/escuro adicionando diferentes modificadores à luz. Um guarda-chuva oferecerá iluminação mais suave (e, portanto, transições de sombra mais graduais e menor contraste) em comparação com um softbox, que será mais suave em comparação com um pequeno difusor, que será mais suave em comparação com um flash nu.
Aliás, você deve estar se perguntando:
A que altura devo colocar a luz?
Eu recomendaria experimentar aqui, mas comece com a luz no mesmo nível do seu assunto. Eu geralmente não recomendo deixá-lo mais baixo (isso dará um resultado muito macabro), mas aumentar a luz um pouco mais pode mudar as sombras. Esteja atento ao cabelo do sujeito; se tiver muito volume, deslocar a luz para cima pode criar sombras indesejadas de cima.
Para uma iluminação dividida adequada, você desejará que o assunto fique voltado para a frente (em relação ao ângulo de 90 graus da fonte de luz). Isso é essencial, porque se o assunto se voltar para a luz, você acabará com a iluminação Rembrandt (discutida abaixo) ou até mesmo a iluminação em loop, que é menos dramática do que o padrão de iluminação dividido que você está tentando obter.
Adicionar um refletor
Depois de ter sua configuração básica, você está livre para começar a tirar fotos.
No entanto, se você quiser tornar a foto um pouco menos dramática, tente adicionar um refletor em frente à fonte de luz, de modo a empurrar a luz para o lado escuro do rosto do sujeito.
Você também pode tentar colocar uma segunda fonte de luz, que oferecerá mais controle. Você quer ter cuidado, no entanto; muita luz eliminará completamente o efeito dramático e você ficará com um retrato muito mais plano.
Adicionar uma luz de fundo
Uma luz de fundo funciona bem para a maioria das configurações de retrato, e a iluminação dividida não é exceção.
Basta posicionar uma luz atrás do assunto e apontá-la para o fundo. Você obterá um leve efeito de halo atrás do assunto, o que ajudará a criar profundidade e enfatizar o contorno do assunto.
Adicionando géis para cores
Aqui está mais um truque de iluminação dividida que você pode tentar:
Coloque um gel colorido no flash.
O efeito não parecerá necessariamente natural, mas dará resultados criativos, como este:
Observe que você pode usar diferentes cores de gel na luz de preenchimento em comparação com a luz principal (chave). Tente misturar cores complementares (como amarelo e azul) ou use cores análogas (como vermelho e laranja).
Realmente, depois de adicionar alguns géis flash à sua bolsa, o céu é o limite!
Iluminação dividida vs iluminação Rembrandt
Se você está apenas aprendendo sobre os diferentes tipos de iluminação, pode ter encontrado a iluminação dividida e a iluminação Rembrandt.
Ambos são muito dramáticos, e ambos podem ser retirados com uma única luz.
Então, qual é a diferença entre esses dois padrões de iluminação?
Como você sabe, a iluminação dividida divide o rosto em dois.
E embora o posicionamento de uma configuração de iluminação Rembrandt seja muito semelhante, você precisa mover a luz
para fora em direção ao fotógrafo (de modo que fique em algum lugar entre 90 graus e 45 graus ou mais). Dessa forma, você poderá criar um triângulo de luz na bochecha do seu assunto, que é o identificador padrão de Rembrandt.
Embora ambos os tipos de iluminação sejam dramáticos, a iluminação dividida é geralmente mais intensa (a menos que você adicione muita luz de preenchimento). A iluminação de Rembrandt é temperamental, mas também pode ser muito gradual e suave, dependendo da sua configuração.
Então, quando você estiver procurando por drama, vá com iluminação dividida.
E quando você procura algo menos intenso, vale a pena tentar a iluminação Rembrandt.
Iluminação dividida:conclusão
A iluminação dividida é dramática e não tem o mesmo nível de popularidade que, digamos, a iluminação Rembrandt.
Mas é muito poderoso e pode ser ótimo para fotos em que você deseja criar retratos intensos e impressionantes.
Portanto, lembre-se da configuração básica de iluminação - e você poderá obter belos retratos com luz dividida sempre que precisar!
O que é iluminação dividida?
A iluminação dividida é uma forma de iluminação lateral dramática. Você posiciona a luz 90 graus à direita ou à esquerda do assunto, o que resulta na divisão do assunto em dois.
A iluminação dividida é boa para retratos masculinos ou femininos?
A iluminação dividida é mais comum para retratos masculinos, onde a textura da pele e da barba pode ser aprimorada com grande efeito. Mas você também pode usar iluminação dividida para fotos de moda feminina e, às vezes, encontrará retratos dramáticos com luz dividida entre as páginas de revistas de glamour.
Quando você deve usar iluminação dividida?
Eu recomendo o uso de iluminação dividida quando você procura um visual muito dramático ou quando deseja destacar texturas intensas em um assunto. A iluminação dividida divide o assunto em dois, o que adiciona muita profundidade, mas também destaca pequenos detalhes; para retratos mais suaves, isso é menos desejável.
