Você está procurando entender os padrões de iluminação da fotografia? Você quer saber como você pode criar configurações de iluminação deslumbrantes, de forma consistente?
Você veio ao lugar certo.
Neste artigo, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre padrões de iluminação. E quando terminar, você poderá obter uma iluminação impressionante à vontade.
O que são padrões de iluminação?
Padrões de iluminação referem-se a estilos e técnicas para iluminar seu assunto.
Os padrões de iluminação mais comuns envolvem assuntos de retrato, mas também são usados para iluminar assuntos de natureza morta, fotos de produtos e fotos de eventos.
Em outras palavras:
Esses padrões de iluminação são muito versáteis e o ajudarão em uma série de aplicativos de fotografia.
De um modo geral, os padrões de iluminação têm a ver com o ângulo das luzes em relação ao seu assunto.
Assim, um padrão de iluminação pode exigir uma luz posicionada a 90 graus do assunto e ligeiramente acima da cabeça, enquanto outro pode exigir uma luz posicionada atrás do assunto e assim por diante.
Observe que os padrões de iluminação geralmente não consideram o ângulo que o fotógrafo usa para criar a foto. Ou seja, uma vez que o padrão de iluminação é definido, o fotógrafo pode se mover ao redor do assunto, tirando fotos de diferentes lados e ângulos – e o padrão de iluminação permanece o mesmo.
No entanto, existem dois tipos de “padrões” de iluminação, embora sejam mais
padrões de composição –que dependem tanto da luz
e o ângulo do fotógrafo em relação ao assunto, e falarei sobre isso mais adiante neste artigo.
Parece bom?
Por que você deve usar padrões de iluminação?
Os padrões de iluminação são absolutamente essenciais para qualquer fotógrafo que queira criar lindos retratos, fotos de produtos ou imagens de natureza morta.
Como você sabe, os padrões de iluminação são apenas métodos de organizar suas fontes de luz artificial – o que significa que, tecnicamente falando, cada imagem usa um padrão de iluminação (se você mesmo configurar esse padrão de iluminação).
Mas vale a pena criar
deliberados padrões de iluminação, porque padrões diferentes ajudarão você a obter diferentes humores em suas imagens, além de destacar diferentes aspectos do assunto.
Por exemplo, alguns padrões de iluminação criam um assunto mais brilhante com luz mais plana; outros criam imagens mais sombrias e tridimensionais; outros ainda atacam o espectador com níveis intensos de drama.
Agora, você está sempre livre para criar seus próprios padrões de iluminação.
Mas os padrões de iluminação comuns são um ponto de partida importante e vale a pena se familiarizar com eles.
Por um lado, eles são populares por um motivo. Existem cerca de meia dúzia de padrões de iluminação comuns, cada um dos quais é bom para um tipo específico de foto e, por esse motivo, fotógrafos de todos os tipos (não importa o quão experientes) os usam repetidamente.
Em segundo lugar, os padrões de iluminação comuns fornecem uma compreensão básica do tipo de foto que você obterá. Se você tem um efeito em mente (por exemplo, mal-humorado), pode começar com um padrão de iluminação específico que o leva ao estádio e, em seguida, ajustar as fontes de luz até obter a foto exata que deseja.
Equipamento para padrões de iluminação
A criação de belos padrões de iluminação começa com o equipamento certo.
Mas o que isso significa? O que você precisa para resultados impressionantes?
Bem, é possível começar sem nenhum equipamento, trabalhando apenas com luz natural. Se você fotografar quando o sol estiver baixo no céu, poderá controlar o resultado mudando cuidadosamente o assunto para obter o ângulo de iluminação desejado.
Você pode fazer o mesmo com a luz da janela, embora você queira escolher uma janela relativamente alta (ou peça ao seu assunto para cair de joelhos) para obter os padrões de iluminação mais lisonjeiros.
Dito isto, eu realmente recomendo pegar pelo menos uma fonte de luz artificial e um refletor. Flashes externos são meus favoritos, porque são leves, fáceis de trabalhar e podem fornecer resultados de nível profissional.
Para padrões de iluminação mais complexos, você pode obter um segundo flash e até um terceiro; isso lhe dará extrema flexibilidade e permitirá que você crie configurações sofisticadas que certamente impressionarão.
Se você optar por usar uma fonte de luz artificial, como um flash, precisará de um suporte de luz (para poder montar o flash na lateral do assunto sem precisar segurá-lo no lugar).
Você também vai querer pegar pelo menos um modificador de flash, que irá suavizar e direcionar a luz para obter os melhores resultados. Os modificadores incluem guarda-chuvas, softboxes, difusores, pratos de beleza e muito mais, embora eu recomende começar com um bom softbox. Eles oferecem uma boa quantidade de controle sobre a direção da iluminação, ao mesmo tempo em que produzem uma luz maravilhosamente suave e lisonjeira.
Padrões de iluminação comuns que todo fotógrafo deveria conhecer
Agora é hora de entrar no âmago da questão:
Os sete padrões de iluminação que todo fotógrafo deveria conhecer.
Estes são padrões testados e comprovados que são usados de forma consistente por profissionais e são essencialmente garantidos para fornecer ótimos resultados.
Começando com:
Iluminação de borboleta
A iluminação borboleta produz imagens como esta:
O nome vem da sombra sob o nariz do sujeito, que se parece um pouco com uma borboleta.
A iluminação borboleta também é conhecida como iluminação “Paramount” e iluminação “Hollywood” porque tem sido frequentemente usada para iluminar estrelas de cinema. É uma forma de iluminação muito glamourosa e tende a afinar o rosto (graças à sombra pesada sob o queixo do sujeito). Por isso, muitas vezes você o encontrará usado em retratos de moda e em fotos de glamour profissional.
Eu recomendo usar a iluminação borboleta apenas em assuntos que desejam aquele resultado intenso, que realce as maçãs do rosto e enfatize os ângulos. Por esse motivo, a iluminação borboleta é ótima ao trabalhar com modelos profissionais, mas menos boa para retratos de família, fotos corporativas e similares.
Veja como você consegue uma boa configuração de iluminação de borboleta:
Coloque uma luz acima e na frente do assunto, apontada para baixo, de modo que ilumine o rosto de cima. Um bom ponto de partida é um ângulo descendente de 45 graus (embora você possa experimentar diferentes opções e obter resultados diferentes dependendo das características faciais do seu assunto).
Se você quiser tornar a configuração um pouco mais refinada, você pode colocar um refletor ou uma segunda luz de baixa potência sob o assunto, apontando para cima. Isso irá perfurar as áreas sombreadas, mas você deve ter cuidado para não dissipá-las completamente; se você perder as sombras, obterá resultados muito mais planos e menos dramáticos.
Iluminação Clamshell
A iluminação Clamshell é muito semelhante à iluminação borboleta, com um ajuste de chave.
Ele produz imagens como esta:
Como a iluminação em concha é brilhante e relativamente plana (ou seja, produz muito pouco em termos de sombras), é uma ótima maneira de iluminar a maioria dos assuntos em sessões de fotos muito padrão, não temperamentais e não dramáticas.
Você pode usar a iluminação clamshell para retratos básicos, para fotos corporativas e muito mais; na verdade, você poderia deixá-lo se tornar seu método de iluminação, porque parece muito
bom .
Veja como funciona:
Comece com uma luz principal colocada na frente e acima do assunto, apontando para baixo em um ângulo de 45 graus.
Isso deve criar uma sombra semelhante a uma borboleta sob o nariz do assunto, como se você estivesse optando por uma configuração de iluminação de borboleta.
Em seguida, coloque uma segunda luz baixa, apontando para cima em um ângulo de 45 graus. Mas, em vez de colocá-lo em uma potência ultra baixa, certifique-se de que ele domine a maior parte da sombra sob o nariz e o queixo do sujeito.
Esta é a principal diferença entre a iluminação borboleta e a iluminação clamshell. Com uma configuração de iluminação de borboleta, você deve ver a borboleta sob o nariz do assunto; com uma configuração de iluminação em concha, a luz inferior deve banir a maior parte da sombra.
Dito isso, você deve ter cuidado para não empurrar as sombras na direção oposta (para cima no rosto do sujeito). Porque isso criará uma aparência de pesadelo e macabra, que é exatamente o que você não quer.
Portanto, recomendo colocar a luz inferior em uma configuração próxima, mas não exatamente igual à luz superior. Deixe-o preencher as sombras sem criar sombras próprias.
A propósito, uma diretriz para posicionar suas duas luzes dessa maneira “concha”:
Olhe para os refletores nos olhos do seu assunto.
A iluminação tipo concha deve produzir dois belos refletores, um na parte superior do olho e outro na parte inferior. Isso ajuda a injetar vida em um retrato, e é por isso que é essencial que os holofotes permaneçam presentes. Então procure os refletores; se eles não estiverem mais lá, é porque você colocou as luzes muito altas e muito baixas.
Iluminação em Loop
A iluminação em loop é um dos padrões de iluminação mais populares e que fica ótimo em praticamente qualquer pessoa.
Veja como é a iluminação de loop em ação:
Você vê a leve sombra do nariz do sujeito? Essa é a característica distintiva da iluminação em loop. Você deve ver uma sombra que cai sobre o rosto, sem criar um verdadeiro triângulo de luz na bochecha do sujeito (mais sobre isso na próxima seção!).
Como você pode ver, a iluminação em loop cria algumas sombras, mas não sombras especialmente fortes. Isso é o que torna a iluminação em loop tão útil, porque adiciona profundidade à foto sem criar sombras escuras, sombrias e dramáticas. Assim, você pode usá-lo em praticamente qualquer cenário e sempre obterá resultados lisonjeiros.
Para criar iluminação em loop, você deve pegar sua luz principal e colocá-la na frente do assunto e um pouco para o lado (a cerca de 20 a 35 graus em frente). Você também vai querer colocar a luz um pouco para cima, para que aponte para baixo no assunto.
(Você precisará brincar com esses ângulos, porque dependerá do rosto do seu assunto.)
Depois de obter a aparência básica de iluminação em loop que você procura, você pode adicionar uma segunda luz no lado oposto do seu assunto, a fim de aumentar a luz no lado oposto do rosto do seu assunto. Observe que isso lhe dará um resultado um pouco mais plano e menos dramático, que funciona muito bem (desde que seja isso que você procura).
No entanto, se você preferir um
muito visual dramático, mais dramático do que a iluminação de loop mais intensa pode fornecer, recomendo experimentar a iluminação Rembrandt:
Iluminação Rembrandt
A iluminação Rembrandt recebeu o nome do pintor holandês Rembrandt, graças ao uso frequente desse padrão de iluminação específico para retratos tridimensionais sombrios.
Isso resulta em imagens como esta:
Você vê o triângulo sob o olho do sujeito? Esse é
o característica distintiva da iluminação Rembrandt (e é o que distingue a iluminação Rembrandt da iluminação em loop, acima).
A iluminação Rembrandt é ótima para realmente esculpir os recursos do seu assunto e obter uma aparência dramática, ao mesmo tempo em que mantém as coisas detalhadas e relativamente bem iluminadas.
Veja como funciona:
Primeiro, coloque sua luz principal em torno de 45 graus para fora e 45 graus para baixo (deve estar acima da linha dos olhos do seu assunto).
Brinque um pouco com esses ângulos, porque você precisa ter certeza de ter o triângulo na bochecha do seu assunto.
Se você procura um visual dramático, pode deixar as coisas como estão e começar a tirar fotos.
Mas se você deseja suavizar o nível de contraste, adicione uma segunda luz (de menor potência) do outro lado do assunto. Você vai querer brincar com o posicionamento e a força, porque você não quer dominar as sombras; em vez disso, você quer mantê-los no lugar enquanto diminui um pouco seu efeito.
Pessoalmente, a iluminação Rembrandt é uma das minhas favoritas. É um pouco temperamental, sim, mas também cria imagens tridimensionais maravilhosamente. Portanto, recomendo testar a iluminação Rembrandt sempre que tiver a chance!
Iluminação dividida
A iluminação dividida não é o padrão de iluminação mais popular, mas é muito útil quando você procura resultados poderosos e ultra-dramáticos.
Se parece com isso:
Como você deve ter adivinhado, é assim chamado por causa de como divide o rosto do sujeito em duas metades:uma metade clara e uma metade escura.
Agora, a iluminação dividida é muito fácil de criar:
Basta colocar a fonte de luz ao lado do assunto (em um ângulo de 90 graus de sua linha de visão) e fazer com que olhem para frente.
Você terá uma divisão perfeita, onde metade do rosto é escuro e metade é claro.
Obviamente, isso não é ideal para retratos padrão - mas se você estiver fazendo fotografia de glamour ou tentando transmitir uma sensação muito dramática, a iluminação dividida pode funcionar bem.
Observe que você sempre pode atenuar o drama colocando um refletor ou uma segunda luz no lado oposto do assunto (para reduzir a força das sombras).
Mas, como acontece com qualquer luz de preenchimento, você deve ter cuidado. Demais, e você perderá o belo efeito que procurava em primeiro lugar.
Iluminação curta
Lembra como eu disse que alguns dos chamados “padrões de iluminação” são realmente mais “padrões de composição”?
A iluminação curta é uma delas.
Veja bem, a iluminação curta tem menos a ver com o padrão de iluminação que você usa e mais com o ângulo do assunto em relação à sua câmera.
Deixe-me explicar:
Iluminação curta é quando você fotografa o assunto com o lado mais escuro do rosto inclinado em direção à câmera.
Assim:
Como você pode ver, a parte mais clara do rosto está inclinada e a parte sombreada do rosto está apontada para a câmera.
Isso é iluminação curta.
Agora, a iluminação curta depende um pouco dos padrões de iluminação, porque você só pode usá-la com um padrão de iluminação lateral, como iluminação Rembrandt, iluminação em loop ou iluminação dividida.
(Caso contrário, você não terá uma boa quantidade de área de sombra para trabalhar e, sem sombras, não há como distinguir entre as partes bem iluminadas e sombreadas do rosto.)
Portanto, para usar iluminação curta, basta configurar da maneira que você faria ao fazer iluminação Rembrandt, iluminação em loop ou iluminação dividida.
Em seguida, posicione-se (o fotógrafo) do lado do assunto oposto à luz e tire algumas fotos!
Como você deve ter notado, a iluminação curta é muito dramática (porque oferece sombras pesadas e muito perceptíveis). rostos.
Iluminação ampla
A iluminação ampla é o oposto da iluminação curta.
Em vez de fotografar o lado do rosto que está na sombra, você fotografa o lado do rosto que está bem iluminado.
Assim:
Mas em todos os outros aspectos, a iluminação ampla é a mesma.
Então, para configurá-lo, basta usar uma configuração de iluminação Rembrandt, uma configuração de iluminação em loop ou uma configuração de iluminação dividida (lembre-se, você precisa de sombras!).
E então fique ao lado do assunto com a luz.
Observe que a iluminação ampla é conhecida por sua capacidade de ampliar rostos, por isso funciona bem ao lidar com assuntos de rosto estreito (mas menos bem quando seu assunto tem um rosto largo).
Você também pode usar iluminação ampla para ocultar aspectos do rosto do seu assunto, como manchas; apenas certifique-se de iluminar a parte do rosto sem as manchas.
Faz sentido?
Padrões de iluminação em fotografia:conclusão
Agora que você terminou este artigo, você deve saber tudo sobre padrões de iluminação na fotografia.
E você deve estar bem equipado para criar configurações de iluminação simples sempre que precisar.
Portanto, grave esses padrões na memória.
E da próxima vez que você quiser capturar um belo retrato, consulte-o!
Você está praticamente garantido alguns ótimos resultados!
Quais são alguns dos principais padrões de iluminação na fotografia?
Eu recomendo que todo fotógrafo esteja familiarizado com esses padrões básicos de iluminação:Rembrandt, iluminação de loop, iluminação de borboleta e iluminação de concha. Esses quatro padrões sozinhos podem fazer uma carreira porque são essenciais para criar retratos impressionantes.
Você precisa de muitas luzes sofisticadas para criar padrões de iluminação profissionais?
Absolutamente não! Você pode facilmente criar padrões de iluminação impressionantes com uma única luz (e pode ser apenas uma janela, se você estiver disposto a trabalhar pacientemente). Não deixe que o equipamento o atrapalhe quando se trata de padrões de iluminação!
Você só pode usar padrões de iluminação para retratos?
Definitivamente não! É verdade que os padrões de iluminação são frequentemente falados em termos de retratos. Mas o que funciona para retratos também funciona para fotografia de natureza morta e fotografia de produto, para citar apenas alguns gêneros. Na verdade, você pode obter algumas de suas imagens mais interessantes transpondo técnicas de um gênero para outro!
