Alguns fotógrafos querem conhecer os detalhes do processo científico pelo qual suas câmeras capturam e renderizam cores. Eu não.
Outros fotógrafos se preocupam com diferenças muito pequenas nos tons de cor, e aparentemente se preocupam com pequenas mudanças de cor por horas em um esforço para obter exatamente o tom certo. Confesso, eu realmente não faço isso.
Não é que eu não me importe com a cor – eu me importo. Muitíssimo. Mas eu me importo com isso apenas na medida em que pode melhorar a minha e a sua fotografia em um grau significativo. Além disso, eu me preocupo com as pessoas sendo sugadas para buracos de coelho em certos aspectos da cor, ficando intimidadas e depois se afastando do que é um assunto muito conhecido. Então eu quero focar você nas coisas importantes e com o que eu acho que você deve se preocupar com a cor.
Quando se trata de cor, o que eu acho que você, como fotógrafo, deve saber imediatamente é:
Então, essas são as coisas sobre as quais falarei neste artigo. A cor não precisa ser excessivamente técnica e você não precisa de um “olho” específico para a cor. Espero que isso introduza você ao tema da cor digital e comece a dominá-lo no futuro.
Primeiro, vamos falar sobre como as cores funcionam em sua câmera digital e em seu computador. Mas não se preocupe, isso não será técnico.
Sua câmera captura e renderiza cores usando algo chamado “cor RGB”. RGB significa vermelho, verde e azul. Esse nome lhe dá uma boa ideia do que se trata esse esquema. No espaço de cores RGB, todas as cores são renderizadas combinando algum tom de vermelho, verde ou azul.
Isso pode não fazer sentido para você no início. Minha primeira pergunta ao aprender sobre o espaço de cores RGB foi como no mundo você poderia fazer amarelo com essas três cores. O amarelo é consideravelmente mais claro que o vermelho, o verde ou o azul, de modo que não parece que qualquer combinação dessas cores conseguiria produzir o amarelo. O que estava faltando – e o que não quero que você perca – é que existem muitos tons de cada uma dessas três cores, do quase branco ao quase preto.
Pense em como sua câmera captura cores desta forma: imagine que, quando você pressiona o botão do obturador, sua câmera está tirando três versões diferentes da mesma foto:
Então sua câmera combina cada uma dessas três versões em uma imagem. A combinação renderiza a cor com precisão. Não é exatamente assim que funciona na sua câmera, mas se você pensar dessa maneira, nunca errará. Porque, na verdade, é com isso que você vai acabar. A cor em sua câmera e em seu computador é renderizada em três “canais”:
Tanto sua câmera quanto seu software criarão um histograma para cada um dos três canais (por exemplo, no Photoshop, selecione a "Visualização de todos os canais" do histograma). Um exemplo é apresentado à direita.
Você também pode ver cada um dos três histogramas abrindo uma camada de ajuste de curvas e usando a lista suspensa "RGB" para ver os canais individuais. Isso será importante mais tarde porque a melhor maneira de manipular cores no Photoshop é por meio de uma camada de ajuste de curvas usando esses canais de cores individuais.
Mas isso não precisa nos preocupar ainda. Tudo o que precisamos nos preocupar agora é que a cor seja renderizada em sua câmera no espaço de cores RGB em três canais diferentes. Existem, no entanto, diferentes formatos para renderizar cores RGB, e decidir qual usar será nosso próximo tópico.
Sua câmera provavelmente permitirá que você escolha entre fotografar em alguns espaços de cores RGB diferentes, geralmente sRGB ou Adobe RGB. Em seguida, o Photoshop e o Lightroom permitirão que você escolha entre renderizar sua cor em sRGB, Adobe RGB ou Pro Photo RGB, entre outros espaços de cores.
Alguns fotógrafos passam muito tempo se perguntando qual espaço de cores RGB usar na câmera e no pós-processamento. Em apenas um momento, direi qual(is) espaço(s) de cores RGB eu acho que você deve usar. Mas antes de chegarmos lá, para adicionar alguma perspectiva a essa pergunta, dê uma olhada nesta foto e depois responda algumas perguntas sobre ela.
Aqui está a imagem:
Agora identifique qual espaço de cores RGB a câmera usou quando esta foto foi tirada.
Além disso, veja se você pode declarar corretamente qual espaço de cores RGB foi usado no processo de edição no Photoshop.
Você não pode dizer, não é? Claro que você não pode. Ninguém pode. Não consigo (sem olhar os metadados) e fui eu que tirei a foto e editei.
Mas esse é o ponto. E não quero ser irreverente sobre isso, mas muito é feito sobre o tamanho relativo de vários espaços de cores RGB, e isso não importa muito para sua fotografia real. Se você tiver problemas com cores em suas fotos, quase posso garantir que a origem do problema não seja sua escolha de espaço de cores RGB.
Com isso dito, vamos ver as opções que você tem. No menu da sua câmera, você provavelmente tem duas opções para o espaço de cores RGB:sRGB ou Adobe RGB.
sRGB: Para todos os propósitos práticos, este é o espaço de cores RGB "padrão" e aquele em que todo o mundo dos computadores é construído (acredito, mas não confirmei, que o "s" na verdade significa "padrão"). Foi originalmente proposto pela HP e Microsoft, é muito utilizado na internet, vídeo e círculos de computadores. É o menor dos espaços de cores que examinaremos, mas para fins de computadores e monitores, isso não importa porque o sRGB contém todas as cores que podem ser exibidas na maioria dos monitores de computador. Como resultado, a maioria dos fotógrafos recomenda que você use esse espaço de cores se planeja exibir suas fotos online.
Adobe RGB: Em 1998, a Adobe lançou o Adobe RGB, que é um espaço de cores mais amplo que o sRGB, o que significa que contém mais cores espaçadas em um intervalo mais amplo. Por ser mais amplo, muitos fotógrafos recomendam seu uso. Em particular, ele foi projetado para cobrir a maioria das cores alcançáveis em impressoras. Alguns argumentam que nem sempre renderiza cores nos monitores com precisão.
Quando se trata de tomar uma decisão entre esses dois espaços de cores, a maioria dos especialistas recomenda que você use o sRGB, a menos que saiba que vai imprimir muito. Nesse caso, use Adobe RGB. Eu concordo.
Vou deixar por isso mesmo, mas se você quiser se aprofundar nesse assunto, estou incluindo links para comparações feitas por outras pessoas aqui, aqui e aqui.
O maior espaço de cores RGB, ou seja, aquele que tem mais opções de cores, é chamado de Pro Photo RGB . Isso provavelmente não será uma opção em sua câmera, e é por isso que não mencionei isso até agora. Mas se você estiver fotografando em Raw, sua câmera deve capturar dados suficientes para que o uso desse espaço de cores valha a pena. A maioria dos fotógrafos especialistas recomenda usar esse espaço de cores, e eu concordo. Se você estiver usando o Lightroom ou o Photoshop para editar suas fotos, eu as configuraria para usar o espaço de cores Pro Photo. Veja como:
Lightroom: No menu suspenso Editar, escolha Preferências. Na caixa de diálogo resultante, clique na guia Edição externa e localize a lista suspensa Espaço de cores. Se ainda não estiver definido como Pro Photo RGB, escolha essa opção.
Photoshop : Na tela ACR que é aberta quando você abre um arquivo Raw, clique nas informações da câmera abaixo da imagem. Na caixa de diálogo resultante "Opções de fluxo de trabalho" que aparece, haverá uma opção de Espaço de cores. Escolha Pro Foto RGB.
Em resumo, recomendo que você use sRGB em sua câmera, a menos que esteja focado em imprimir suas imagens, caso em que você pode escolher Adobe RGB. Eu também recomendo que você escolha Pro Photo RGB para Lightroom e Photoshop, supondo que você fotografe em Raw (caso contrário, você pode ficar com sRGB). Mas isso não é definitivo, e suas fotos provavelmente ficarão bem, independentemente da opção que você escolher.
Mas, tendo tomado essa decisão, agora é hora de considerar a melhor maneira de aprimorar ou alterar as cores.
Quando se trata de aprimorar ou alterar cores em sua imagem, existe essencialmente uma maneira “boa”, “melhor” e “melhor” de fazer isso. Pode parecer que você deva pular para o “melhor” caminho, e isso pode funcionar para você, mas acho que a maioria dos fotógrafos vai querer seguir essas etapas. Suspeito que muitos possam usar a opção “boa” com grande efeito sem se preocupar com mais nada.
No restante deste artigo, vou tocar nas opções e mostrar as ferramentas que você deseja usar no Lightroom e no Photoshop (incluindo o Elements). Não terei um tutorial passo a passo para essas ferramentas (isso fica para outro dia), mas apenas quero orientar seu pensamento sobre quais ferramentas você deve escolher.
Aqueles que estão começando na fotografia provavelmente devem usar exclusivamente o método “bom”. Esse método consiste em duas etapas muito simples:
1. Equilíbrio de branco: Você pode curar qualquer cast de cor através do uso da ferramenta “balanço de branco” no Lightroom ou Adobe Camera Raw (“ACR”). O controle deslizante superior permitirá que você torne a imagem mais azul ou amarela, e o controle deslizante inferior permitirá remover quaisquer tons esverdeados ou avermelhados.
2. Vibração: Use o controle deslizante Vibração no Lightroom ou ACR para aprimorar suas cores. Isso pode ser feito globalmente com um simples ajuste do controle deslizante. Isso também pode ser feito em partes específicas da sua imagem no Lightroom usando o Pincel de ajuste.
Deve-se notar que o controle deslizante de saturação deve ser geralmente evitado. É um instrumento muito contundente.
Na maioria dos casos, essas duas etapas serão tudo o que você precisa. A ferramenta Balanço de Branco cura a maioria das projeções de cores. O controle deslizante Vibração adicionará um pouco de pop às suas cores quando você precisar. Raramente você vai precisar de mais do que isso.
Mas quando você precisa de algo mais para melhorar sua cor, existem outras ferramentas que você pode usar. Chamaremos isso de método “melhor”.
Este método consiste principalmente em duas ferramentas:
1. Painel HSL/Cor/P&B: Para correções de cores direcionadas, use o painel “HSL/Color/B&W” no Lightroom ou ACR. Aqui você pode escolher entre uma das oito cores diferentes e pode aumentar ou diminuir a Luminância ou Saturação dessa cor específica. Você também pode afetar a tonalidade. Ao contrário dos controles deslizantes gerais de “vibração” ou “saturação”, que visam todas as cores, este painel permitirá que você se concentre em cores específicas e faça ajustes específicos nelas.
2. Camada de ajuste de matiz/saturação: Para mudanças de cor definitivas, eu usaria a camada de ajuste Hue/Saturation no Photoshop. Isso permitirá que você direcione uma seleção e altere o matiz ou o nível de saturação de uma determinada cor. Sendo uma camada de ajuste, ela também vem com uma máscara pronta que você pode usar para afetar apenas partes da sua imagem. Você pode usar isso para pequenos ajustes em cores específicas, mas também funciona para mudanças diretas na cor.
Existe uma maneira clara de "melhor" para aprimorar ou alterar a cor. Isso é através do uso de Camadas de Ajuste de Curvas e entrando nos canais de cores individuais. Para ajustes de cores, como a remoção de um tom de cor, você normalmente ficará em RGB e ajustará os canais vermelho, verde ou azul. Para aprimorar ou separar cores, muitas vezes você desejará abandonar totalmente o RGB e fazer ajustes nos canais de cores individuais do espaço de cores LAB. Aqui está como isso funciona:
1. Fazendo ajustes em RGB: Se você está tentando corrigir um tom de cor, ou apenas ajustar as cores um pouco, eu faria isso por meio de uma Camada de Ajuste de Curvas em RGB. Obviamente, isso permite adicionar ou subtrair mais vermelhos, verdes e azuis da imagem. Mas lembre-se de que adicionar ou subtrair vermelho, verde ou azul também significa necessariamente adicionar ou subtrair as cores complementares para cada uma delas (essas cores complementares são ciano, magenta e amarelo). Em outras palavras, se você reduzir a quantidade de azul em uma imagem ou parte de uma imagem, estará necessariamente adicionando mais amarelos. Se você não tiver certeza sobre isso, não se preocupe, e abordaremos isso no futuro.
2. Aprimoramento de cores no LAB: Se você deseja aprimorar as cores da sua imagem, a melhor maneira ainda é uma camada de ajuste de curvas, mas desta vez indo para a cor LAB. Falar sobre o espaço de cores LAB está além do escopo deste artigo, mas se você quiser saber mais sobre isso, recentemente escrevi um artigo para a Digital Photography School sobre o assunto. Essencialmente, trabalhar no LAB permitirá que você crie uma separação entre as cores. Também tornará as cores mais vibrantes, sem afetar o contraste da sua imagem.
Agora, espero que você entenda um pouco como a cor é criada por sua câmera e usada em seu computador. E agora espero que você tenha escolhido um espaço de cores RGB para usar em sua câmera e em seu software. Nesse caso, podemos deixar isso para trás e focar em como melhorar ou alterar as cores.
Se você está apenas começando na fotografia, mantenha as alterações no Balanço de Branco e Vibração para curar e aprimorar suas cores. Essas duas ferramentas são muito poderosas e podem realmente melhorar suas fotos. Adicione as ferramentas adicionais definidas acima apenas quando achar necessário.
O objetivo aqui não é responder a todas as perguntas relacionadas à cor ou mostrar todas as etapas envolvidas, mas torná-lo compreensível e colocá-lo no caminho para pensar sobre a cor. É um assunto conhecido. Não precisa ser muito técnico. Você não precisa “ter um olho” para isso. Fique comigo e vamos dominá-lo juntos.
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