Criando fotos HDR realistas usando o Photomatix Pro

A ideia da fotografia de alta faixa dinâmica (HDR) é que você pega seu conjunto de fotos entre colchetes e as processa em um programa HDR dedicado em seu computador. Quando chega a hora de fazer esse processamento, talvez não haja programa mais usado do que o Photomatix Pro. Custa US $ 99 e funciona como um programa autônomo ou funciona no Photoshop e no Lightroom. Se você ainda não possui, recomendo a compra.

O uso do Photomatix é bastante simples, desde que você saiba como usá-lo. Quando você vê pela primeira vez as diferentes caixas de diálogo e vários conjuntos de controles, no entanto, pode parecer muito complicado. Neste artigo, você aprenderá como configurar o Photomatix para que essas caixas de diálogo possam ser clicadas rapidamente. Depois disso, você aprenderá a usar os módulos Tone Mapping e Exposure Fusion para criar suas fotos HDR. Ao fazer isso, você aprenderá sobre alguns dos principais controles deslizantes e controles.

Você notará à medida que avançamos nesse processo que alguns dos controles deslizantes e controles ficam encobertos. Isso porque, na maioria das vezes, esses são controles para coisas que podem ser feitas melhor no Photoshop ou no Lightroom. Você deve deixar o Photomatix fazer o que faz de melhor (Mapeamento de tons e Fusão de exposição) e deixar o Photoshop e o Lightroom fazerem o que fazem melhor (afetar o brilho, o contraste e a cor). Isso tornará sua experiência com o Photomatix muito mais simples e também resultará em fotos melhores.

O processo Photomatix

O uso do Photomatix se resume a apenas quatro etapas:

Importando as fotos desejadas para o Photomatix
Como fazer suas seleções de pré-processamento
Definir o estilo de processamento que você deseja realizar
Usando os controles deslizantes para definir os efeitos.

Cada uma dessas etapas é super simples. O restante deste artigo passará por essas etapas em ordem.

Etapa 1:Importe suas fotos para o Photomatix

Obviamente, o primeiro passo para usar o Photomatix é colocar suas fotos no programa. Então vamos fazer isso primeiro.

Importar suas fotos para o Photomatix é simples. Basta abrir o programa e, no canto superior esquerdo da tela, clicar no botão que diz “Carregar fotos entre colchetes”. Ao fazer isso, a seguinte caixa de diálogo será exibida:

Clique no botão Procurar, selecione as fotos que deseja do seu disco rígido e clique em OK. Selecionei 3 fotos, mas se você colocou 5 ou até 7 fotos entre colchetes, poderá selecionar todas.

Se você tiver o Lightroom, o processo é ainda mais simples, pois o Photomatix tem uma interface muito boa com o Lightroom. Basta selecionar as fotos que deseja usar no Lightroom e clicar com o botão direito do mouse. Uma das opções que aparece será Exportar. Selecione Exportar e, em seguida, selecione Photomatix Pro. Suas fotos serão abertas no Photomatix e você estará pronto para começar.

Etapa 2:defina suas seleções de pré-processamento

Ao importar suas fotos para o Photomatix, você verá imediatamente uma caixa de diálogo com algumas opções de pré-processamento. Aqui está a caixa de diálogo que aparecerá:

As configurações na caixa acima são as configurações que você geralmente deve usar e as que serão usadas para os exemplos deste artigo. Veja como abordar essas configurações:

Alinhando imagens: O Photomatix fará o possível para alinhar suas imagens e geralmente fará um bom trabalho, mesmo quando você segura as fotos e se move um pouco entre as fotos. Acho que fazer o Photomatix alinhar as imagens corrigindo os deslocamentos horizontais e verticais tende a fazer um trabalho um pouco melhor. Ambas as opções (corrigindo turnos e combinando recursos) geralmente funcionam bem, então experimente as duas e use a que achar melhor para você.

Remover fantasmas: Se houver objetos que se moveram durante suas fotos, isso tende a criar o que chamamos de “fantasmas” e o Photomatix pode ajudá-lo a removê-los. Nesse caso, minhas fotos não têm esses fantasmas, então deixei a caixa desmarcada. Na verdade, você deve deixar desmarcado se acha que tem um problema com fantasmas ou não. Se você fizer isso, apenas lide com isso no Photoshop usando a ferramenta Clone Stamp ou mascarando-o usando camadas diferentes.

Reduzir ruído: O Photomatix o ajudará a manter o ruído digital sob controle e oferece algumas opções para isso. Você pode fazer com que o Photomatix reduza o ruído em imagens subexpostas, ou em imagens normais e subexpostas, ou deixe-o totalmente desativado. Deixe essa opção ativada, mas apenas reduza o ruído nas imagens subexpostas, pois é onde o ruído geralmente é mais prevalente.

Reduzir aberrações cromáticas: O processo HDR às vezes tende a criar aberrações cromáticas em suas fotos, então deixe esta opção marcada. O Photoshop também tem uma ferramenta para remover aberrações cromáticas, então você pode deixar isso desmarcado e lidar com qualquer problema mais tarde, mas não há desvantagem em deixá-lo marcado aqui.

Manuseio de imagem processada em HDR: Essa parte da caixa de diálogo só aparecerá se você usar o Lightroom para colocar suas fotos no Photomatix. Essas opções estão relacionadas apenas a como sua foto é identificada e armazenada pelo Lightroom e, como tal, não há configurações certas ou erradas aqui. Mantenha a saída em arquivos TIFF de 16 bits para preservar a mais alta qualidade.

Depois de definir essas opções, basta clicar em OK ou Exportar. Vai demorar um pouco para o Photomatix processar suas fotos, mas depois disso, você verá o resultado. Não se preocupe se o resultado que você vê não está nem perto do que você quer (e provavelmente não será). Esta é apenas a configuração padrão do Photomatix, e agora começa a diversão.

Etapa 3:selecione seu ponto de partida no Photomatix

Agora suas fotos estão no Photomatix e você está pronto para começar. Neste ponto, você provavelmente está ansioso para começar a mover os controles deslizantes e fazer a imagem parecer melhor. Antes de entrarmos nisso, precisamos considerar o ponto de partida e como processamos suas fotos.

O Photomatix oferece dois módulos para processar suas fotos, chamados:Mapeamento de tons ou Fusão de exposição. Eles funcionam de maneira diferente, e os controles deslizantes disponíveis para você fazer o processamento final de sua imagem serão diferentes dependendo de qual você selecionar, então precisamos esperar um segundo e garantir que você entenda a diferença.

Aqui está a diferença entre o mapeamento de tons e a fusão de exposição:

Mapeamento de tons é o processo pelo qual o Photomatix define o tom de todos os pixels da imagem. Não é uma mistura mecânica (como o Exposure Fusion), mas uma reformulação completa de todos os tons da imagem. Funciona muito bem onde a faixa dinâmica é muito alta e oferece muito controle sobre a imagem. A única desvantagem é que pode resultar naquele “aspecto HDR” que muitos odeiam.

Fusão de exposição é o processo pelo qual o Photomatix combina as imagens sem passar por todo um processo de mapeamento de tons. O resultado é menos controle sobre a imagem por você e, geralmente, a imagem ainda tem uma faixa dinâmica muito ampla, mas o benefício é que você obtém um HDR mais realista.

Para alguns detalhes adicionais sobre as diferenças entre Tone Mapping e Exposure Fusion, aqui está uma lista de prós e contras de cada um – retirada diretamente do site da Photomatix:

Quando você deve usar cada um? Em geral, comece com o Tone Mapping e veja como fica. Se você estiver obtendo efeitos com aparência excessivamente HDR, mude para a Fusão de exposição. Além disso, conforme abordado mais adiante neste artigo, você deve fazer um de cada e posteriormente avaliá-los e/ou combiná-los para obter o melhor dos dois mundos.

Etapa 4:defina seus controles deslizantes

Finalmente, é hora de definir seus controles deslizantes. É difícil dizer como fazer isso porque cada imagem é diferente. Ao mesmo tempo, sei que generalidades vagas são inúteis, então tentarei ser o mais específico possível. Experimente as configurações que ofereço aqui, mas altere-as para ver o que você mais gosta.

Comece observando as predefinições de miniaturas oferecidas pelo Photomatix. Se houver um que você goste, use-o como ponto de partida. Geralmente, você usará apenas as predefinições de miniatura na opção suspensa Realista. Os outros parecem excessivamente surreais e sujos. De qualquer forma, depois de selecionar uma predefinição, você pode alterá-la movendo os controles deslizantes para não ficar confinado a essas configurações.

Quando você seleciona uma predefinição, os controles podem alterar se essa predefinição foi criada usando Mapeamento de tons ou Fusão de exposição. A maioria das predefinições usa a opção Tone Mapping, e isso será abordado primeiro. Depois disso, vamos percorrer a Fusão de Exposição.

Opção 1:mapeamento de tons

Você notará no canto superior esquerdo da tela que você pode usar o módulo Tone Mapping por dois métodos diferentes:Details Enhancer ou Tone Compressor. Normalmente, você usará o método Details Enhancer. O método Tone Compressor não leva em consideração o contexto local ao definir os tons. Portanto, as fotos quase nunca ficam tão boas e você tem menos controle. Se você for Tone Mapping, fique com o Details Enhancer.

Ao fazer o mapeamento de tons de sua imagem, você só precisa se preocupar com 3 controles deslizantes:Intensidade, Contraste de detalhes e Ajustes de iluminação. Aqui está o que eles fazem e por onde você deve começar definindo-os.

Força: Este controle permite aumentar o contraste e os detalhes da imagem. Comece aumentando essa configuração até 100.

Contraste de detalhes: Você geralmente desejará aumentar essa configuração pelo menos um pouco, geralmente muito. Mova-o até 10 para tornar a imagem o mais detalhada possível, e apenas afaste-a se necessário. Fazer isso geralmente tornará a imagem mais escura, mas não se preocupe com isso agora - você pode corrigir isso com outros controles (neste programa ou no Photoshop ou Lightroom).

Ajustes de iluminação: Este controle afeta a 'aparência' geral da imagem alterando a iluminação de diferentes pixels. Mover o controle deslizante para a direita torna a imagem mais natural, enquanto movê-la para a esquerda a torna mais surreal. Em geral, mova-o para a direita em algum lugar entre 4 e 8.

Esses são os 3 controles que você deve sempre alterar no Tone Mapping da sua imagem. Por outro lado, existem vários controles que você não mudança no Photomatix. Aqui estão eles:

Saturação: Photomatix oferece a opção de aumentar ou diminuir a saturação. Muitas vezes, você descobrirá que sua imagem se beneficia de um aumento na saturação. No entanto, você deve evitar fazer essa alteração no Photomatix, pois pode alterar a saturação com um controle muito maior no Photoshop (como uma camada de ajuste Hue/Saturation ou uma camada de ajuste Curves no LAB). Mesmo se você não tiver o Photoshop, poderá alterar a saturação usando os controles deslizantes Vibrance e Saturation e o painel HSL/Color no Lightroom.

Luminosidade: O controle de Luminosidade às vezes é tentador de usar, pois clareia sua imagem. No entanto, esse efeito tem um custo, pois faz com que sua foto pareça mais “pintiva” e irreal. Não aumente a luminosidade do Photomatix. Se sua imagem precisar ser iluminada, faça isso mais tarde no Photoshop ou Lightroom usando a infinidade de controles desses programas.

Níveis: Existem vários controles no Photomatix que permitem controlar o ponto branco, o ponto preto e o gama de sua imagem. Isso é semelhante a uma camada de ajuste de Níveis no Photoshop. Por esse motivo, você também pode usar o Photoshop para isso. A camada de ajuste de Níveis funciona melhor e oferece mais controle (assim como a camada de ajuste de Curvas), portanto, não faça essas alterações no Photomatix – faça-as no Photoshop.

Dito isso, se a sua foto estiver obviamente precisando muito de ajuda, vá em frente e use os controles do Photomatix para deixar a foto tão boa quanto possível. Além disso, você pode e deve brincar com esses controles para ter uma ideia de como deseja que a imagem final fique. A questão é que você não se preocupe com esses controles agora. Você terá a oportunidade de fazer alterações na saturação ou brilho no Photoshop e no Lightoom posteriormente.

Opção 2:fusão de exposição

Como mencionado acima, o Exposure Fusion oferece menos controle sobre a imagem final, mas oferece uma imagem mais realista. Em muitos casos, isso é preferível. Além disso, só porque há menos controles no módulo Exposure Fusion não significa que você tenha menos controle final sobre sua imagem, já que você desejará fazer a maioria de seus ajustes de brilho, contraste e cor no Photoshop ou Lightroom de qualquer maneira.

Depois de selecionar Fusão de Exposição, haverá um menu suspenso para permitir que você escolha o tipo de Fusão de Exposição. Você quase sempre escolherá Natural. Depois de fazer isso, há apenas a questão de mover os controles deslizantes. Novamente, você deve adotar uma abordagem minimalista no Photomatix. Você pode alterar as coisas mais tarde no Photoshop, se quiser. Aqui estão os controles nos quais você se concentra:

Força: Esta é a força dos aprimoramentos de contraste local. Isso geralmente (mas nem sempre) garante aumentos moderados. Comece com uma configuração entre 2 e 5.

Contraste local: Isso aumenta o contraste local da imagem, que tende a aparecer como maior clareza. Um aumento moderado para entre 2 e 3 geralmente funciona melhor.

O restante dos controles afeta o brilho e a saturação, que, conforme abordado na seção anterior sobre Mapeamento de tons, são mais bem tratados no Photoshop. Não faça nenhum ajuste nesses controles deslizantes, a menos que, por algum motivo, você não esteja usando o Lightroom ou o Photoshop.

Opção 3:Faça os dois

Já cobrimos o mapeamento de tons e a fusão de exposição, mas até agora eles foram abordados como uma proposição ou/ou. Isso não é necessariamente o caso embora.

Quando se trata de HDR, não há necessidade de comprometer. Isso também é verdade no âmbito do Photomatix. Você pode fazer uma versão Tone Mapped de sua foto e depois voltar e fazer uma versão Exposure Fusion. Mais tarde, você pode escolher qual você mais gosta ou pode combinar diferentes elementos deles no Photoshop. Se você não souber como combinar as fotos dessa maneira, novamente isso será abordado em um próximo artigo.

Usando o resultado do Photomatix

Seguindo estas etapas, você colocará suas fotos no Photomatix e as processará para obter o efeito desejado. Espero que o processo pareça simples para você, pois removemos muitas variáveis e as salvamos para trabalhos posteriores no Photoshop ou Lightroom. Lembre-se de deixar suas ferramentas fazerem o que fazem melhor. O Photomatix é ótimo para mapeamento de tons e fusão de exposição, mas o Photoshop e o Lightroom são melhores para alterar os valores de brilho, contraste e cor. Isso também tornará sua experiência com o Photomatix muito mais simples. Depois de ter feito isso algumas vezes, o processo parecerá ainda mais simples.

Lembre-se de que usar o Photomatix é apenas uma etapa no processo de criação de uma ótima imagem HDR. Você pode simplesmente passar suas fotos pelo Photomatix e parar por aí – mas isso geralmente não é o ideal. Em vez disso, faça algumas versões da mesma foto e avalie e/ou combine-as. Em outras partes desta série, mostrarei como fazer fotos HDR usando o HDR Efex Pro da Nik e usando o antigo Photoshop e o Lightroom. Também mostrarei como editar suas fotos no Lightroom para que você nem precise de processamento HDR. E depois disso, você pode até querer combinar essas fotos juntas, tirando as melhores partes de cada uma.