Compondo de trás para frente:a melhor abordagem para composição
http://www. outdoorphotoacademy.com/wp-content/uploads/2016/03/Davenport-reduced.mp3 Todas as imagens realmente se resumem a 3 partes. Essas partes são o assunto, o plano de fundo e o primeiro plano. Todos são importantes, e se algum deles não estiver certo, a imagem não sairá bem. Mas essas 3 partes não de igual importância. Além disso, há uma ordem específica na qual você deve pensar nessas diferentes partes da imagem. A importância e a ordem dessas partes na imagem provavelmente não são o que você pensa. Na verdade, pode ser o contrário.
Como fotógrafos iniciantes, parece que começamos nos concentrando inteiramente no plano de fundo. Essencialmente, o plano de fundo é o assunto, e não há primeiro plano. Portanto, nossas 3 partes da imagem são misturadas em uma parte. A imagem é apenas um instantâneo.
Depois de um tempo, no entanto, essa situação melhora naturalmente. À medida que ganhamos mais experiência, começamos a pensar mais sobre o assunto. Nesta fase, geralmente há um bom plano de fundo também. Ainda assim, o primeiro plano é muitas vezes negligenciado.
Como resultado, nossas fotos, embora muito melhoradas, ainda parecem estar faltando alguma coisa. Essa falta de algo geralmente é um primeiro plano bem pensado. Mas muitas vezes é muito difícil para o fotógrafo dar o próximo passo e começar a focar no primeiro plano. Enquanto a transição para adicionar assuntos à imagem parece ocorrer naturalmente, o próximo passo exige um esforço real. Se você conseguir isso, no entanto, o resultado é que a imagem é dramaticamente melhorada e parece uma composição completa.
Mas como você está lá com a câmera na sua cara, como você coloca esses elementos na foto? Em qual parte você pensa primeiro? Em outras palavras, como você compõe a imagem?
A resposta é compor suas fotos com uma abordagem “de trás para frente”. É aqui que você estabelece o plano de fundo primeiro, depois coloca o assunto e, finalmente, se concentra no primeiro plano. Parece contra-intuitivo, pois parece que o assunto deve ser a primeira coisa em que você pensa. No entanto, parece que minhas melhores fotos vêm dessa abordagem. Além disso, quanto mais ouço os mestres da fotografia, mais acho que eles usam essa abordagem constantemente.
Portanto, neste artigo, descreverei o processo e explicarei por que ele funciona. Você pode achar que adotá-lo melhora suas composições.
Etapa 1:não se preocupe tanto com o plano de fundo
O fundo da sua foto é a parte mais fácil. Na verdade, você geralmente fez 90% do trabalho para escolher seu plano de fundo antes mesmo de pegar a câmera. É determinado parcialmente pela sua localização. Você provavelmente foi a um lugar pitoresco que deseja fotografar. As probabilidades são de que haverá um bom fundo para trabalhar. Considere as seguintes configurações:
Paisagem típica. Mais da metade do tempo, o fundo de uma foto de paisagem é o céu. Se o fundo não for o céu, geralmente são árvores, embora possam ser montanhas, água ou deserto, dependendo da sua localização. O ponto é que isso é amplamente determinado antes mesmo de você pegar a câmera. É determinado pela sua decisão prévia sobre onde ir fotografar.
Ambiente urbano. Onde você está em um ambiente urbano determina em grande parte o plano de fundo. Pode ser uma parede, pode ser uma vista da rua ou pode ser um mirante. De qualquer forma, o local onde você foi tirar a foto determina em grande parte o plano de fundo.
Isso não quer dizer, é claro, que você não tem controle sobre o plano de fundo. Você faz. Você pode se mover para mudar a perspectiva ou a ordem das coisas. Você pode aumentar ou diminuir o zoom (com a lente ou com os pés) para excluir itens da imagem. Embora a localização determine o plano de fundo em um nível macro, você o controla em um nível micro (essas micro alterações podem ter um grande impacto em sua imagem, portanto, não deixe que o uso da palavra micro diminua a importância dessas alterações menores) .
Voltando ao nosso exemplo de paisagem, se seu plano de fundo for o céu (como geralmente é), você pode ficar preso a ele, mas pode mudar sua posição, ângulo ou distância focal para incluir mais ou menos, e também para organizar quaisquer nuvens dentro da imagem. Usando nosso exemplo urbano, muitas vezes você pode simplesmente usar um prédio ou rua diferente como plano de fundo. Ainda assim, você descobrirá que o plano de fundo será bastante semelhante. Você não terá decadência urbana em uma direção e um paraíso na outra.
Isso leva a outro ponto sobre os antecedentes. A configuração de um plano de fundo é intuitiva mesmo para fotógrafos iniciantes. Na verdade, quando estamos apenas começando, geralmente é tudo estamos pensando. Vemos uma bela vista e assumimos que deve se traduzir em uma bela imagem. Às vezes sim e às vezes não, mas o ponto é que o pano de fundo está em nossas mentes mesmo quando não estamos expressamente pensando nisso. Além disso, mesmo quando você está apenas andando com sua câmera e não está em um local escolhido especificamente para a fotografia, geralmente você será atraído primeiro pelo plano de fundo. Geralmente é o que faz com que você coloque a câmera no seu rosto em primeiro lugar.
Como resultado, você deve, francamente, gastar muito pouco tempo pensando em seus antecedentes. Grande parte do trabalho é feito para você quando você escolhe sua localização e, em qualquer caso, seu cérebro já está pensando automaticamente no plano de fundo. Muitas vezes, um segundo é tudo que você precisa.
Dito isto, o plano de fundo é o que você deve pensar primeiro. Pense nisso como uma camada de base em sua tela. Derrube-o e, em seguida, passe para as próximas etapas.
Etapa 2:definir o assunto (ou o bit do meio)
O próximo passo na composição de fotografias é definir o assunto. Este muitas vezes também não é tão difícil.
Normalmente, não demora muito para um fotógrafo iniciante perceber que precisa se concentrar em um assunto. Em vez daquela grande vista panorâmica ou vista da cidade tomada sem nenhum propósito real, eles começarão a procurar um ponto ou um centro de interesse. Às vezes é uma pessoa. Outras vezes é um edifício ou uma árvore. De qualquer forma, é um objeto definido que ancora a foto. Dá-lhe um propósito. É o que muda a foto de um instantâneo para uma composição.
Mesmo quando o assunto é menos concreto, geralmente é algo que você pode entender prontamente. O assunto pode ser algo como uma sombra ou uma linha principal implícita. Essas coisas, embora não sejam coisas tangíveis na imagem, ainda funcionam como elementos de composição que podem fornecer um ponto à imagem. Outras vezes você tem que trabalhar para encontrar um assunto. Você tem que encontrar esse centro de interesse na grande fotografia da paisagem cênica. Você tem que encontrar esse padrão ou linha principal. Qualquer coisa pode ser um assunto, mas você tem que ter um.
http://www.outdoorphotoacademy. com/wp-content/uploads/2016/03/Marin.mp3 A boa notícia é que essa é outra parte da fotografia que nossos cérebros entendem prontamente. Sabemos que precisamos de um assunto. Muito cedo, podemos apenas sentir que a imagem está errada se não houver um assunto. Portanto, embora exija algum esforço, isso vem naturalmente. E uma vez que você faz a conexão, definir o assunto geralmente não leva muito tempo quando você está fotografando. Você só sabe disso.
Em que parte do processo de composição você deve focar no assunto? Segundo. Isto é, depois de ter estabelecido o plano de fundo, mas antes de começar a pensar no primeiro plano. Depois de configurar seu plano de fundo, sua tela está pronta para você colocar o assunto. Você terá que encontrar o assunto primeiro e depois colocá-lo dentro do quadro. Você provavelmente estará pensando em coisas como perspectiva, regra dos terços, linhas principais e outros elementos de composição. Como resultado, você deve gastar algum tempo com isso. Algumas fotos de teste podem até estar em ordem.
Estabelecer o assunto é obviamente muito importante. não quero diminuir. Mas uma vez que você ultrapassa os estágios iniciais da fotografia, não acho que a falta de um assunto arruine muitas fotos. Portanto, não é algo em que você gastará muito tempo.
Etapa 3:concentre-se no primeiro plano!
Nós agora trabalhamos da parte de trás da foto (o fundo) até o meio (o assunto) e agora estamos na frente da imagem. É aqui que acho que a maioria dos fotógrafos não presta atenção. Ao mesmo tempo, acho que muitas vezes é isso que está impedindo suas fotos. Quando minhas próprias fotos falham, essa é muitas vezes a causa. Um grande primeiro plano é muitas vezes o que transforma um instantâneo em uma composição. Você deve gastar bem mais da metade do seu tempo concentrando-se no terço inferior da imagem.
http://www. outdoorphotoacademy.com/wp-content/uploads/2016/03/Retiro-reduced.mp3 O primeiro passo é criar um ótimo primeiro plano é realmente passar algum tempo pensando nisso. Depois de dar esse passo, como você realmente vai fazer isso? Existem muitas maneiras, obviamente, mas deixe-me dizer algumas coisas que podem ajudá-lo a fazer isso. A chave é evitar uma perspectiva normal. Tirar uma foto em pé na altura normal é o beijo da morte. Você quer estar em um ponto de vista diferente. Muitas vezes, a melhor maneira de melhorar seu primeiro plano é se abaixar (muitas vezes ficando atrás de algo) quando você tira a foto. Isso fará com que o espectador se sinta como se pudesse entrar na imagem, e isso adicionará interesse a ela.
Às vezes, ficar mais alto do que uma perspectiva normal também funciona. Isso é mais fácil dizer do que fazer. Nem sempre há um ponto de vista mais alto e nem sempre teremos uma escada à mão. Em uma pitada, conecte sua câmera ao seu tripé de monopé e segure-o bem alto sobre sua cabeça. Tire a foto com um disparador remoto. É bastante impreciso, mas evitará que você use um ponto de vista normal.
Por fim, não deixe seu primeiro plano desfocado. Se você estiver usando uma abertura maior, de modo que a profundidade de campo seja um problema, defina o ponto de foco mais próximo de você. Uma regra prática é definir o ponto de foco em 1/3 do caminho em uma imagem. Diante da escolha de um fundo desfocado ou algo desfocado em primeiro plano, mantenha o primeiro plano nítido.
Dar este passo final melhorará muito suas fotos e transformará sua imagem em uma verdadeira composição. Mas não é fácil. Se você está lutando com esse aspecto da composição, isso é normal. Além disso, não é algo que você aprende uma vez e pronto. Você tem que continuar trabalhando nisso.
Etapa bônus 4:componha e aguarde
Agora sua imagem está composta. Você tem um bom plano de fundo, um assunto definido e até um primeiro plano bem pensado. Você terminou? Pode ser. Na maioria das vezes, você será. Outras vezes, no entanto, há material bônus.
Muitos fotógrafos de classe mundial adicionam algo mais às suas fotografias. Eles compõem uma grande imagem estática da maneira apresentada acima. Eles têm a exposição que eles querem. A composição é exata. Tudo é discado. Então eles esperam.
E espere.
E espere até que algo aconteça. Talvez uma pessoa entre no quadro. Talvez alguns pássaros voem em sua foto de paisagem. Quem sabe. Mas o ponto é que às vezes você obtém aquele algo mágico especial. Você só pode obtê-lo estando pronto, com a composição definida de antemão. Se você tentar aumentar a composição e a exposição enquanto captura um momento fugaz, ficará muito lento e perderá.
http://www. outdoorphotoacademy.com/wp-content/uploads/2016/03/Toledo-reduced.mp3 Henri Cartier-Bresson era famoso por esta técnica, e mostra. Suas fotos foram todas organizadas muito bem. Se você conhece Cartier-Bresson, provavelmente o conhece como o cara do “momento decisivo”, e isso é bem verdade. Mas antes que você possa se preocupar com momentos decisivos, de acordo com Cartier-Bresson, você precisa “acertar sua geometria”. Com isso, ele quis dizer que você precisa configurar a composição do plano de fundo da maneira que deseja. Olhe para as fotos dele e você verá que muitas delas seriam fotos de rua interessantes mesmo sem a pessoa ou pessoas nelas. Mas ele esperou. E ele atirou. E capturou o momento decisivo com a composição perfeita já montada.
Portanto, depois de configurar sua foto do jeito que você deseja, reserve um tempo para ver se algo pode acontecer. Claro, isso funciona melhor em um ambiente urbano onde pessoas e carros estão se movendo, em vez de uma paisagem parada. E não podemos ficar todos sentados no mesmo lugar o dia todo. Honestamente, muitas vezes me falta paciência para essa abordagem, mas é uma maneira de os mestres capturarem ótimas fotografias que são configuradas perfeitamente com aquele elemento extra “sortudo” perfeitamente cronometrado.
Compondo de trás para frente
Existem essencialmente duas ideias que espero que você tire deste artigo:
Configure suas fotos em três partes, trabalhando de trás para frente,
Passe a maior parte do tempo na parte da frente.
Esta não é apenas uma ideia minha. Em vez disso, é assim que muitos grandes fotógrafos trabalham. O método obriga você a configurar suas fotos com cuidado. Isso força você a se concentrar nas partes que você poderia ignorar. E ele configura sua composição para que você esteja pronto se um elemento extra aparecer em seu caminho.
Experimente e acho que você verá benefícios imediatos. Mas lembre-se de continuar trabalhando nisso. Este processo não é natural ou intuitivo para a maioria de nós.
