Se você está lendo isso, é porque você tem paixão por criar ótimas fotografias. Você pensa muito em como melhorar suas fotos. Você trabalha nisso. Provavelmente muito. Então vamos falar um pouco sobre como fazer isso. Especificamente, o que é preciso?
Mas primeiro, o que não faz Pegue
Você provavelmente já sabe algumas coisas. Você sabe o que
não leva. Vamos eliminar algumas das coisas que não são necessárias primeiro.
- Não é preciso talento. Podemos debater até que ponto o talento existe e importa, mas quando se trata de ótimas fotografias, não há como contestar que o talento não o levará lá. Só leva você até aqui. A maior parte do que é necessário para criar ótimas fotografias é aprendida.
- Não é preciso escola de arte ou treinamento especializado. Todos nós já vimos o trabalho de fotógrafos autodidatas fantásticos. Pode haver mais grandes fotógrafos sem nenhuma escola ou treinamento do que grandes fotógrafos com ela.
- Não é preciso um conhecimento profundo dos princípios científicos para criar ótimas fotos. Compreender a ciência por trás de câmeras, ótica e pixels é bom, mas realmente faz muito pouco para você obter ótimas fotos. Suspeito que todos nós conhecemos geeks de câmeras que sabem tudo sobre o material técnico, mas não conseguem tirar uma boa foto para salvar suas vidas.
- Também não são necessários os melhores e mais recentes equipamentos. Você sem dúvida encontrou pessoas – geralmente em lojas de câmeras – com os melhores e mais recentes que não conseguem tirar uma boa foto também. Este às vezes confunde as pessoas, porque eles vêem grandes fotógrafos usando o equipamento superior, então eles assumem que o equipamento é a causa. Apenas entenda que o equipamento caro não é a causa das ótimas fotos, mas sim um sintoma da doença que faz com que esses fotógrafos passem todos os momentos tentando criar ótimas fotos.
E agora a resposta óbvia
Isso nos leva ao que
faz tirar para criar ótimas fotos. Você provavelmente tem uma boa ideia do que é preciso, e isso é esforço. Muitos disso.
Mas o que isso significa? Esforço em quê? Ao estudar? Ou tiro? Ou planejamento de tiros? Ou na edição? E como esse esforço se traduz em ótimas fotografias? Dizer que uma ótima fotografia requer muito esforço é bastante óbvio e, francamente, parece um pouco inútil.
Vamos ver se podemos torná-lo mais concreto.
O que aprendi com dois gigantes
A esse respeito, recentemente me deparei com as opiniões de dois fotógrafos de classe mundial diferentes. Ambos expressaram visões concretas e passos de ação para a criação de ótimas fotos. Vamos começar com eles.
Gigante nº 1:Joe McNally
O primeiro é Joe McNally. Se você não o conhece, ele é um ex-fotógrafo da revista National Geographic e Life que teve suas fotos na capa de todas as principais revistas que você pode imaginar. Ele ainda faz tarefas e passa muito tempo ensinando e dando palestras. Estive em algumas de suas apresentações ao vivo e assisti horas e horas de vídeo dele ensinando. Ele é incrível.
Em uma visão recente dele que assisti, McNally estava criticando o trabalho dos outros. Havia principalmente fotógrafos de rua e retratos, então todo o trabalho envolvia fotos de pessoas. Enquanto ele criticava as fotografias, um tema continuava surgindo. Era que lhe parecia que o fotógrafo tinha acabado de capturar o que eles achavam ser um momento especial, e pronto. Depois disso, eles seguiram em frente, orgulhosos do momento especial que haviam capturado. McNally continuou enfatizando que o fotógrafo precisava continuar trabalhando com aquele assunto ou cena.
Você provavelmente não está surpreso que ele estava dizendo aos fotógrafos para tirar mais de uma foto. Todos nós sabemos que devemos fazer isso. Mas quando McNally entrou em como ele abordaria a cena, a extensão do esforço ficou clara, e foi um tanto surpreendente. No caso de uma foto de um cara fazendo algum tipo de trabalho mecânico, ele falou sobre como abordaria isso. Obviamente, ele afirmou que alguns tiros eram insuficientes. Mas então ele deixou claro que mesmo 10 a 15 tiros eram inadequados. Em vez disso, McNally disse que, para sentir que havia capturado essa cena, ele precisaria passar
o dia todo lá fotografando o mesmo assunto.
Um dia inteiro fotografando um cara!
Gigante nº 2:Jay Maisel
Em seguida, quero falar sobre a abordagem de Jay Maisel. Se você não o conhece, ele é um fotógrafo de Nova York que trabalha profissionalmente desde a década de 1950. Ele fotografou todo mundo, de Miles Davis a Marilyn Monroe, e tem muitas, muitas cenas famosas de rua de Nova York em seu crédito. Você provavelmente já viu alguns deles, mesmo que não soubesse.
Assisti a uma série de vídeos no KelbyOne onde Scott Kelby passa um dia andando por Nova York com Jay Maisel atirando e fazendo perguntas. Em algum momento, Scott expressou surpresa por Jay estar recebendo todos os tipos de fotos que ele nem estava vendo. Jay perguntou se ele sabia por que isso acontecia, e Scott confessou que não. Jay então disse a ele com naturalidade que era porque Scott não atirava todos os dias. Jay passou a usar a analogia de um levantador de peso que quer melhorar em levantar pesos. Há apenas um caminho. Levante pesos todos os dias. O mesmo acontece com a fotografia.
A extensão disso ficou ainda mais clara ao longo da série de vídeos (na verdade, existem dois deles). Jay anda por aí filmando em Nova York todos os dias há anos. Ele cobre os mesmos lugares repetidamente. Até recentemente, ele possuía seu próprio prédio de 5 andares em Nova York, cheio de negativos, slides e impressões de seus anos de trabalho. Faz sentido, não é? Se você fotografar todos os dias e fizer isso por anos e anos, acabará com ótimas fotografias.
Transformando tudo isso em uma abordagem prática
Isso deve dar uma ideia do nível de esforço necessário para obtermos ótimas fotografias. Agora deixe-me tentar traduzir isso em algo que você pode usar em sua fotografia. Eu tenho que começar dizendo que não estou nem perto da liga desses fotógrafos, então, por favor, não leve isso como se eu estivesse fingindo que estou. Há apenas coisas que vejo fotógrafos ao ar livre fazendo que acho que posso ajudar usando as lições desses fotógrafos.
1. Quando atirar
Quando reviso o trabalho de outras pessoas, algumas coisas continuam surgindo. A primeira é que muitas vezes eles são baleados no meio do dia. É muito, muito difícil tirar uma ótima foto ao ar livre no meio do dia. Por que tantas pessoas parecem fazer isso? Porque é conveniente. Porque é quando as coisas estão abertas. Porque é fácil colocar uma câmera no ombro e andar por aí em sua rotina normal e tentar tirar algumas fotos.
Para obter fotografias especiais, você precisa sair dessa zona de conforto. Não é divertido, mas você precisa acordar cedo. É quando a melhor luz é. É quando o céu parece o melhor. É quando você obtém cores interessantes. Ou você precisa ficar fora até tarde. E você precisa fazer isso com frequência. Você precisa aplicar o nível de esforço sobre o qual falamos neste artigo.
Claro, estou direcionando esses comentários para quem fotografa paisagens e outras cenas externas. Isso é em parte porque é nisso que a maioria dos leitores parece estar interessada e em parte porque os comentários de McNally e Maisel se aplicam a outros tipos de fotografia (principalmente retratos e cenas de rua). Alguns tipos de fotografia podem ser feitos o dia todo, mas não paisagens. Não são bons de qualquer maneira.
2. Onde fotografar
A próxima coisa que precisa acontecer é que você tem que fazer algo mais do que ir ao parque local. Você precisa encontrar lugares especiais para tirar suas fotos.
Claro, é conveniente apenas caminhar até o parque que fica a poucos quarteirões de sua casa, mas não é onde você provavelmente obterá ótimas fotos. É tecnicamente possível? Sim. Mas é muito provável? Não. Você precisa aplicar um nível de esforço para escolher e chegar a esses locais.
3. Quanto fotografar
E a partir daí você precisa aumentar o nível de disparo. Isso é verdade em termos de número de dias (pense em Maisel) e no esforço que você colocou nesses dias (pense em McNally).
Como manter o fogo aceso
Mas agora chegamos ao cerne da questão. Como você faz isso? Você simplesmente se força a sair e tirar mais fotos?
Que tal, por exemplo, um daqueles “projetos 365” em que você se força a tirar fotos todos os dias durante um ano? Você pode fazer isso se quiser, mas para mim essa não é a resposta. Porque nos deparamos com outros fenômenos, e esse é o nível de interesse necessário para criar ótimas fotografias.
Se não for divertido, você não vai fazer isso. Apenas se forçar a fotografar todos os dias não parece uma grande ideia. Não acho que seja sustentável e acho que acabaria arruinando a fotografia para você. Além disso, se você não tiver um interesse sincero no assunto que está fotografando, isso será percebido. Suas fotos serão comuns.
Então, qual é a resposta? Até certo ponto isso é pessoal. Vai mudar dependendo do indivíduo. Eu tenho uma resposta embora. Essa resposta é fazer as viagens e passeios para si mesmo. Na medida em que você pode sair de casa e do trabalho, pegue a estrada e vá fotografar em pontos turísticos. Isso pode envolver voar para algum lugar ou apenas uma viagem. Além disso, mesmo que você não possa fugir de um fim de semana, faça pequenos passeios pela cidade. Pense nos lugares que você queria chegar. Escolha um ponto e, em seguida, mate-o.
Pegue sua agenda e encha-a com essas viagens e passeios. Faça deste o ano em que você melhorar aos trancos e barrancos.
