ou usando a prática para se tornar criativo
Você quer se tornar mais criativo? Acho que todos nós. Mas como você faz isso? Focando na criatividade em si? Eu realmente não acho. Na verdade, eu não acho que você possa realmente ensinar criatividade.
Mas, ao mesmo tempo, não acho que a criatividade seja algo com que você nasce ou não. Definitivamente
pode ser aprendido. Mas você não aprende a ser criativo tentando ser mais criativo. Isso pode parecer estranho no começo, mas é verdade. Você não se torna mais criativo estudando a própria criatividade; em vez disso, você se torna mais criativo aprendendo mais sobre os
aspectos práticos da fotografia . A criatividade só pode acontecer se você dominar os detalhes da fotografia. Especificamente, vem de você juntar essas várias porcas e parafusos de fotografia de maneiras novas e interessantes. Quanto mais você souber, mais criativo você parecerá.
Criatividade na fotografia como “fazer conexões”
A melhor descrição de criatividade que já ouvi descrevia simplesmente como “fazer conexões de novas maneiras”. Você simplesmente pega os conceitos existentes e os conecta de maneiras que os outros não fizeram. Você faz conexões entre coisas, entre elementos, entre conceitos, e pode usar todos esses elementos para criar perspectivas novas e únicas. No nosso caso, essas coisas que estamos tentando criar são fotografias. Esses conceitos que você usará para criar as conexões podem ser regras de composição, técnicas de foco ou técnicas de pós-processamento. Para nossos propósitos aqui, pense em todas essas técnicas como
pontos .
Se você tiver apenas alguns pontos disponíveis, não terá muitas oportunidades para ser criativo. Não importa como você move ou reorganiza os pontos, existem muitas maneiras de conectá-los.
Se você tiver mais alguns pontos disponíveis, você os conectará de maneiras novas e interessantes. Você fará isso de várias maneiras, dependendo do assunto e da cena que você enfrentar. Em outras palavras, você fará as conexões entre os pontos. Quanto mais pontos você tiver, mais conexões poderá fazer.
Usando a analogia dos pontos na fotografia
Agora vamos pegar esse conceito e aplicá-lo à fotografia real. Veja como isso pode funcionar. Vamos ficar, você está apenas começando na fotografia e está fotografando uma cena costeira ao pôr do sol. Se você é iniciante na fotografia, saberá muito pouco sobre as técnicas de fotografia. Você não saberá o suficiente para tentar coisas diferentes. Você não saberá o que é possível. Como resultado, é provável que você segure a câmera no nível dos olhos, coloque a linha do horizonte no meio da imagem e a exponha automaticamente. É isso.
Nesse cenário, você não tem pontos suficientes para conectar para criar uma imagem interessante. A criatividade é limitada, para dizer o mínimo.
Mesmo se adicionarmos alguns pontos, você não terá muito com o que trabalhar. Digamos que você conheça a Regra dos Terços e saiba o suficiente sobre exposição para subexpor o pôr do sol para realçar as cores. Isso é bom, e pode resultar em uma imagem muito boa. Mas suas oportunidades são limitadas. Você tem apenas alguns pontinhos e, quando ultrapassar o óbvio, ficará preso.
Mas agora vamos começar a adicionar mais pontos à equação. Vamos começar com a Regra dos Terços como um dos nossos pontos, que acabamos de mencionar acima. Você pode trabalhar com isso para enfatizar mais o céu, ou o primeiro plano, como achar melhor. Digamos que você também saiba um pouco mais sobre composição, então está familiarizado com a importância dos elementos de primeiro plano. Como resultado, você começa a procurar algo para usar. Você também começa a procurar por linhas e formas principais para usar. Você também sabe sobre o efeito do tamanho da abertura no sol e seus raios, então você pode usar uma abertura menor para adicionar um efeito starburst (ou não) ou para gerar diferentes profundidades de campo. Depois disso, você pode usar a compensação de exposição para subexpor a foto e adicionar humor. Você pode usar seu conhecimento da velocidade do obturador para desacelerá-lo e desfocar a água. Ou você pode até adicionar um filtro de densidade neutra para fazer isso ainda mais. Você também pode adicionar um filtro de densidade neutra graduado para uniformizar a exposição. Ou coloque entre as fotos para que você possa misturá-las mais tarde.
Ou você pode não fazer nenhuma dessas coisas. Não importa. A questão é que se você
não souber sobre essas coisas, você nunca as fará. Se você
faz saber sobre eles, então você tem opções. Você tem pontos. Você pode trabalhar com esses pontos para desenhar suas próprias conexões. Agora você está no negócio. Você pode ser criativo desenhando conexões.
Usando a prática para se tornar criativo
O ponto é que você pode ser mais criativo estudando os aspectos práticos da fotografia. Você não precisa estar em uma busca mística por uma apreciação mais profunda e novas maneiras de ver (embora você possa fazer isso se quiser). Aqueles de nós que não se consideram pessoas particularmente criativas podem se tornar criativos simplesmente continuando a aprender e trabalhar nisso. Você pode aprender criatividade – ou pelo menos a base para aumentar a criatividade – continuando a estudar a prática.
Você vai ouvir as pessoas por aí falando sobre ir além das porcas e parafusos da fotografia para chegar à “alma da fotografia” ou algo assim. O que estou dizendo aqui não é totalmente inconsistente com isso. Você deve estar em uma busca consistente para melhorar sua fotografia e tentar levá-la a lugares mais profundos e criativos. Mas você não chega lá tornando-se algo que você não é. Não deixe ninguém fazer você se sentir inferior quando estiver focado nos aspectos práticos da fotografia. Esse é um caminho totalmente viável para a criatividade.
Embora isso não tenha nada a ver com fotografia, lembro-me de um programa chamado “Ramsay’s Kitchen Nightmares”. Nesse show, Gordon Ramsay entra em restaurantes em dificuldades e os ajuda a mudar as coisas. Invariavelmente, ele desmonta o menu, simplifica tudo e volta ao básico. Esses chefs sempre se enrolaram tentando criar obras-primas culinárias com mil ingredientes diferentes. Em vez de usar um monte de especiarias diferentes para tentar fabricar sabor, Ramsay sempre se concentra em obter os melhores ingredientes locais disponíveis e transformá-los em pratos simples e clássicos. Ele os afasta da criatividade pretensiosa e se concentra nos aspectos práticos de cozinhar e administrar um restaurante. Toda vez.
E é isso que eu quero para você. Em vez de tentar forçar a criatividade, concentre-se nos fundamentos. Domine as técnicas de fotografia. Dessa forma, você pode pegar sua própria intuição e aplicar todas essas coisas de sua maneira única. Você não precisará
tentar para ser criativo - você não será capaz de evitar.
