Todo mundo quer fazer impressões grandes, e nos últimos anos isso é algo que tenho feito muito. Eu tenho feito impressões de alumínio para exibir em feiras de arte que têm, no mínimo, 36 polegadas de comprimento, chegando a cerca de 72 polegadas de comprimento (embora eu tenha ido para 96 polegadas de comprimento). Estampas como essa – principalmente quando têm muitos detalhes – costumam surpreender as pessoas, e em feiras de arte me perguntam cerca de 50 vezes por dia como faço.
Eu não tenho uma boa resposta para eles. Não é que eu não saiba a resposta – claro que sim, sou eu quem os crio – é que eles provavelmente não entenderiam. Eles não sabem sobre câmeras ou tipos de arquivos e não têm a menor ideia sobre o Photoshop. Mas você, meu amigo fotógrafo, sabe dessas coisas, então eu posso te contar. E é isso que vou fazer aqui.
A maioria das pessoas espera ouvir que há equipamentos super caros envolvidos. Não há. Você pode usar uma DSLR de nível básico e não está em desvantagem apreciável para alguém que usa equipamentos que custam muitas vezes mais que o seu. Portanto, não há razão para você não começar. Vamos rolar.
Fotografe em RAW (precisamos falar sobre isso?)
Correndo o risco de afirmar o óbvio, deixe-me começar afirmando que você precisa fotografar arquivos raw. Se você já está fazendo isso, pode aprender algumas coisas lendo isso, mas sinta-se à vontade para pular para a próxima seção.
Se você é novo neste esporte, deixe-me dizer o que isso significa. Criar arquivos raw significa que sua câmera vai coletar os dados do sensor de imagem e amarrar um laço em volta dele e entregá-lo a você – sem modificações. Se você não estiver criando arquivos raw, sua câmera está criando um arquivo JPG. Isso significa que a câmera está reduzindo bastante o tamanho do arquivo e descartando dados.
Para dar uma ideia do impacto, se você criar um arquivo bruto de uma DSLR padrão, o tamanho do arquivo será de cerca de 20 a 25 megabytes. Por outro lado, se você permitir que a câmera crie um JPG, ele terá apenas cerca de 7 a 10 megabytes. Ter um tamanho de arquivo muito menor tem certas consequências. Alguns grandes são diminuições nos detalhes de realces e sombras. Haverá também menos cores disponíveis. Além disso, se você permitir que o arquivo seja convertido em JPG, o fabricante da câmera também aproveitará a oportunidade para adicionar saturação, nitidez e outras modificações ao arquivo, que seria melhor adicionar mais tarde.
Fotógrafos mais experientes ouvem isso o tempo todo. Se você está envolvido na fotografia por um período de tempo apreciável, sem dúvida já foi informado centenas de vezes sobre fotografar arquivos brutos. Mas o que isto realmente significa?
A primeira coisa a notar é que sua câmera provavelmente é capaz de criar arquivos de 12 a 14 bits. Os JPGs são arquivos de 8 bits, o que resulta em menos cores. Os JPGs ainda oferecem milhares e milhares de cores, então não é como se estivessem faltando faixas de cores inteiras. Mas o que acontece é que arquivos de bits maiores, que têm muitas vezes mais cores, fornecem
transições cada vez menores entre as cores. Isso resulta em transições mais suaves, o que na extremidade mais escura do espectro de cores é um grande problema. Caso contrário, há transições mais duras e até as temidas “faixas”, que são listras reais na sua imagem entre as cores.
O maior impacto dos arquivos raw é uma maior faixa de tons entre branco puro e preto, conhecido como faixa dinâmica. Você quase nunca quer áreas brancas ou pretas puras em suas fotos, e os arquivos brutos mantêm os detalhes nessas áreas muito melhor do que os JPGs.
Basta fazer a troca. É uma função simples do menu da câmera, e a imagem terá a mesma aparência no LCD da sua câmera. Os arquivos são maiores, mas os dados são baratos hoje em dia, e mesmo um cartão de memória de tamanho moderado pode armazenar milhares de arquivos brutos. Não existe razão para não fazer.
Panoramas
Agora vamos melhorar sua imagem. A primeira coisa que você provavelmente pensa ao considerar uma impressão grande é a resolução, e é isso que vamos abordar primeiro. Isso começa na fase de disparo, então isso é algo que você fará enquanto tira a foto (não mais tarde no post).
Você provavelmente está familiarizado com o conceito de panorama. Normalmente, são imagens horizontais longas de uma cena, criadas pela combinação de imagens. Você começa em um lado da cena, tira uma foto e depois se move progressivamente para o outro lado, tirando fotos à medida que avança, sobrepondo cerca de um terço. Mais tarde, você os combinará para criar uma imagem (não se preocupe, o processo é fácil).
Por que esse processo deve ser reservado para a criação de panoramas de cenas? O que eu sugiro a você é que, quando você vir uma foto que você gosta, em vez de apenas tirar
uma imagem, você aumenta o zoom e cria uma
série de fotos dessa mesma cena. Dessa forma, você pode combiná-los mais tarde e criar um arquivo maior.
Antes de falar mais sobre isso, deixe-me dizer que eu não esperaria que você fizesse isso para cada foto que você está tirando. E, claro, haverá fotos em que você não pode fazer isso (com assuntos em movimento e similares). Mas onde você tem uma cena alinhada que você gosta, e talvez até pense que será algo especial, então você apenas tira várias fotos ampliadas e sobrepostas da mesma cena.
A matemática simples mostrará o poder dessa técnica. As câmeras DSLR de nível básico agora têm 24 megapixels, que tem 6.000 pixels de largura por 4.000 pixels de altura. Se você tirar uma foto padrão e imprimi-la a 300 pixels por polegada, poderá criar uma impressão com 20 polegadas de comprimento sem ampliação. Nada mal. Mas agora, digamos que você fotografou a mesma cena em 6 fotos sobrepostas. Isso teria 36.000 pixels de largura, mas vamos reduzi-lo em 1/3 para levar em conta a sobreposição, então tem 24.000 pixels de largura. Agora você pode criar uma impressão de 300 ppi com
80 polegadas de comprimento sem ampliação. Claro, pode haver cortes e outras considerações, então isso pode acabar sendo menos, mas acho que você entendeu. Você pode criar arquivos enormes com sua câmera DSLR padrão ou sem espelho.
Agora vamos comparar o que acabamos de fazer com a resolução que você obtém em câmeras de médio formato super caras. Uma câmera de médio formato Hasselblad de US$ 48.000 tem 11.6000 pixels de diâmetro. Nosso pequeno exemplo é mais que o dobro disso, e não há razão para que você não possa torná-lo ainda maior. Certamente existem outros fatores que tornam as câmeras de médio formato especiais, e abordaremos alguns deles mais tarde. Não estou sugerindo que podemos exceder as câmeras de médio formato em todos os aspectos, mas quando se trata de resolução, definitivamente podemos.
Você também não precisa fazer nada de especial para criar panoramas. Você pode comprar suportes especiais para colocar em seu tripé para que sua lente oscile em seu ponto nodal, mas é difícil de usar e você não precisa de nada disso. Eu rotineiramente crio panoramas enquanto seguro minha câmera na mão. Inferno, eu rotineiramente crio panoramas com meu drone. Você não precisa passar por um esforço especial (mas pode, se quiser).
Basta mover de um lado para o outro (ou para cima e para baixo). Você pode até criar várias linhas de fotos. Falaremos mais sobre combiná-los mais tarde (mas não se preocupe, é fácil).
Agrupamento
A etapa anterior - criar um panorama - era ampliar seu arquivo para que ele ficasse muito maior. Penso neste próximo passo como aprofundar o arquivo para melhorar a qualidade.
Em vez de apenas tirar uma foto para cada parte do seu panorama, tire um colchete. Para aqueles que não estão familiarizados com esse processo, você configura a câmera para tirar uma série de fotos em diferentes níveis de exposição ao acionar o obturador. Você tira uma foto normalmente exposta, depois uma foto subexposta para capturar os destaques e, em seguida, uma foto superexposta para capturar as sombras. Mais tarde, você pode misturá-los (manualmente ou automaticamente, e nós faremos isso automaticamente).
Por enquanto, basta configurar o suporte. Sua câmera pode fazer suportes de 5 fotos ou suportes de 7 fotos, e esses também são bons (mas geralmente não são necessários). Para suportes de 3 tiros, costumo definir os tiros com 2 pontos de distância. Para suportes de 5 e 7 tiros, costumo colocá-los em 1 ponto de distância.
Agora, quando você se move para o lado do tamanho (ou para cima e para baixo) tirando seu panorama, basta executar o suporte completo para cada foto. Se você estiver segurando a mão, certifique-se de segurar a câmera o mais firme possível durante as fotos. Se estiver usando um tripé, basta soltar a cabeça do tripé, movê-la levemente e reapertar na nova posição. Em qualquer caso, a regra usual sobre incluir uma sobreposição de 1/3 se aplica.
Depois de tirar suas fotos, terminamos em campo e é hora de começar a trabalhar na combinação de nossas fotos para criar seu superarquivo.
Combinando suas fotos
Antes de começarmos a combinar os arquivos, vamos fazer uma pausa para pensar sobre com o que estamos iniciando o processo de edição. Digamos que você tirou um panorama amplo de 5 fotos usando um suporte de 5 fotos. Você tem 25 arquivos. Normalmente, você teria 1 arquivo. Como a quantidade de informações com as quais você precisa trabalhar não pode ser muito maior?
Olhando para isso um pouco mais, digamos que usamos uma DSLR de nível básico de 24 megapixels para capturar nossas fotos. E digamos que nos sobrepusemos por um terço. Em vez de uma foto com 6.000 pixels de comprimento, agora temos uma com cerca de 24.000 pixels (depois de contabilizar a sobreposição e o corte). Desde que colocamos entre parênteses, a coisa toda incluirá 2 pontos extras de luz nas extremidades de realce e sombra da escala. Espero que isso deixe claro que nosso ponto de partida para o processo de edição é muito superior a apenas um arquivo padrão que sai de sua câmera.
Então agora vamos combinar esses arquivos. Como você faz isso? Bem, existem duas maneiras. Existe uma maneira fácil que é boa, e uma maneira mais envolvente que é ainda melhor.
1. Mesclagem de fotos
Primeiro, o caminho mais fácil. O Lightroom possui um processo chamado Photo Merge que torna esse processo tão fácil quanto clicar em um botão. Tudo o que você faz é selecionar suas fotos, clicar com o botão direito do mouse, selecionar Mesclagem de fotos e, em seguida, HDR+Panorama. O Lightroom combinará automaticamente todos os seus arquivos. Esse é um recurso relativamente novo do Lightroom e torna esse processo de combinação incrivelmente simples.
Depois que o Lightroom criar a visualização, você poderá trabalhar um pouco com as bordas por meio do recurso Boundary Warp. Eu frequentemente os movo um pouco, mas não tento preencher todas as bordas com essa ferramenta. Você pode usar o recurso Preencher bordas (uma adição muito recente) para que o Lightroom preencha todo o espaço em branco ao redor das bordas. Não se preocupe se o Lightroom errar um pouco, porque você provavelmente vai cortar muito.
Vou escrever um artigo separado sobre o poder da Mesclagem de Fotos, então é tudo o que abordaremos aqui por enquanto. Para muitas pessoas, isso será tudo que você precisa de qualquer maneira. É muito simples.
2. HDR Pro
Por mais que eu ame Photo Merge no Lightroom, existe uma maneira um pouco melhor no Photoshop. Enquanto o Lightroom cria um arquivo de 16 bits, se você usar o processo HDR Pro no Photoshop, ele fornecerá um arquivo de 32 bits, para que você obtenha ainda mais dados.
O problema com essa abordagem é que ela leva mais etapas. Não existe uma ferramenta HDR+Panorama de uma etapa no Photoshop. O que você precisa fazer é executar o processamento HDR para cada um dos seus suportes. Depois disso, você junta cada um desses arquivos no Photoshop ou no Lightroom. É muito mais demorado, mas o resultado é um arquivo ligeiramente superior.
Como você deve abordar isso? No entanto, você quer, é claro. Mas meu jeito é usar a função Photo Merge do Lightroom. É muito mais fácil do que o método do Photoshop que eu simplesmente não consigo ver dedicando o tempo extra a ele. No entanto, se e quando eu tiver uma foto especial que quero explodir, tomarei todos os cuidados para melhorar o arquivo, e isso inclui refazer o processo de HDR no Photoshop.
Editando seu superarquivo
Agora que você criou seu super-arquivo, é hora de editá-lo. Basicamente, você apenas edita sua foto para que fique como você deseja. Aqui não há regras, é só provar. Há, no entanto, algumas coisas que você vai querer prestar atenção, que são:
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Corte: não tenha medo de cortar a foto no tamanho que você quiser. Considerando que, ao editar uma foto, você deve se preocupar em cortar demais, você não deve ter essas preocupações aqui.
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Espaço de cores: Você escolhe o espaço de cores do seu arquivo na sua câmera e no post. Você pode se perguntar por que eu não abordei isso na fase de filmagem, e isso ocorre porque o espaço de cores em sua câmera é irrelevante se você filmar arquivos raw. Não importa o que sua câmera está configurada porque um espaço de cor não é atribuído até mais tarde. Se você usar o Lightroom, seu arquivo será atribuído automaticamente ao espaço de cores Pro Photo RGB. Como esse é o espaço de cores RGB mais amplo, isso é apenas um arquivo. Certifique-se de configurar o Photoshop para usar o Pro Photo RGB também.
[Nota:Se você estiver em uma das minhas aulas de fotografia, você notará que isso é diferente do que eu lhe digo (que é apenas colocar em sRGB e pronto). Eu uso sRGB na maioria das vezes porque a maioria dos arquivos são publicados online, e esse é o formato de arquivo para isso. No entanto, não se preocupe, porque novamente você sempre deve criar arquivos raw, o que significa que você pode usar esse arquivo - sem espaço de cor anexado - e usar Pro Photo RGB se/quando você o trouxer no Photoshop.] •
Redução de ruído: Você pode muito bem eliminar todos os problemas com ruído digital. Para fazer isso, recomendo que você não use o Lightroom ou o Photoshop para isso, mas obtenha um software específico de redução de ruído. Eu uso rotineiramente o Noiseware da Imagenomic e o De-Noise da Topaz e gosto muito de ambos (há outros bons como o Noise Ninja e o filtro da coleção Nik também). Certifique-se de aplicar a redução de ruído a uma nova camada. Eu costumo fazer isso em duas etapas. Primeiro, aplico uma leve dose de redução de ruído na maior parte da imagem, mascarando apenas as áreas de detalhes muito altos ou onde tenho certeza de que não tenho problemas de ruído. Em seguida, aplico uma segunda dose, muito mais alta, de redução de ruído, mas apenas em áreas muito específicas. Geralmente são áreas em branco, como o céu.
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Nitidez: Aplique alguma nitidez de entrada na frente, mas não faça nenhuma outra nitidez até depois de redimensionar o arquivo. Depois de redimensionar, aplique uma nitidez moderada a forte em áreas com muitos detalhes ou onde você deseja chamar a atenção do espectador. Aplique-o em uma camada separada para que você possa fazê-lo seletivamente. Quando você terminar com tudo, considere aplicar um pouco de nitidez global também. Mas mesmo assim, faça a nitidez em uma nova camada para que você possa mascarar áreas em branco da sua imagem (como o céu ou o centro das nuvens).
Ampliando seu arquivo para impressões grandes
Mesmo que seu arquivo seja muito grande, ele ainda pode não ser grande o suficiente para o que você deseja fazer com ele. Aqui está um exemplo reconhecidamente bastante extremo. Digamos que você queira fazer uma impressão com 8 pés de comprimento. Se você estiver imprimindo em 300 ppi, terá 28.800 pixels de comprimento. Se você fizesse um panorama amplo de 3 fotos, dependendo da câmera e da quantidade de sobreposição, provavelmente acabaria com um arquivo com cerca de 12.000 a 15.000 pixels de largura. Precisaríamos aumentar o arquivo significativamente. Mesmo nossos exemplos de 5 fotos acima tinham cerca de 24.000 pixels de largura, então precisaríamos aumentá-los um pouco.
Você pode fazer isso de maneira simples e eficaz no Photoshop. Basta ir em Tamanho da imagem e definir o lado longo para o que você deseja e clicar em ok. O Photoshop adicionará pixels rapidamente ao campo (o processo é chamado de interpolação) e os resultados serão realmente muito bons. Agora, quando você faz sua impressão, seu arquivo é dimensionado exatamente para o tamanho da impressão e está tudo pronto.
Eu experimentei alguns com o software de ampliação da Topaz, chamado Gigapixel AI (anteriormente Genuine Fractals). Na verdade, agora é o que eu uso para todas as minhas ampliações. Tem várias vantagens sobre o uso do Photoshop. Primeiro, e mais importante, nas comparações lado a lado que fiz, geralmente faz um trabalho melhor. Geralmente a diferença é pequena, mas às vezes é impressionante. Em segundo lugar, você pode ver comparações antes e depois enquanto define os parâmetros de dimensionamento. A desvantagem do produto Topaz é que o processo de ampliação leva um pouco de tempo, enquanto o processo do Photoshop é mais ou menos instantâneo. Ainda assim, se você está falando em alcançar a mais alta qualidade disponível, acho que o resultado vale a pena esperar.
Fazendo as grandes impressões fotográficas
Agora seu arquivo está pronto para imprimir. Ou pelo menos deveria ser se você calibrou seu monitor e fez os ajustes necessários. Para ter certeza, eu costumo fazer impressões pequenas e ter certeza de que elas parecem certas. Francamente, eu geralmente acabo fazendo mudanças no caminho, então começo fazendo pequenas impressões 4×6. Quando elas ficam boas, faço impressões maiores.
Se você estiver enviando seu arquivo para um laboratório de impressão, precisará certificar-se de que tudo está certo antes de fazê-lo. Essas impressões podem ser caras – especialmente se você estiver imprimindo em metal ou tela ou cobrindo em acrílico. Você não quer surpresas ou perderá muito dinheiro. Faça impressões por conta própria tão grandes quanto possível. Examine-os de perto e certifique-se de que tudo está perfeito antes de enviar o arquivo.
Mesmo que você tenha uma impressora de grande formato e esteja fazendo você mesmo a peça final, vale a pena fazer versões pequenas primeiro. Você não quer desperdiçar grandes quantidades de papel caro e tinta em erros. Deixe tudo perfeito antes de fazer a peça final.
O resultado
Quando terminar, você terá uma peça deslumbrante para sua casa ou escritório (ou para a casa ou escritório de outra pessoa). Será de maior qualidade do que qualquer fotografia pode alcançar. O arquivo será maior e de melhor qualidade do que um criado pelas câmeras mais caras do mercado hoje. Experimente quando chegar a hora da sua próxima impressão grande.
