A fotografia de produto é um dos tipos mais técnicos de fotografia. Se decido fotografar com luz natural ou criar em meu estúdio, preciso estar ciente e controlar tudo na área. Iluminação, posição do produto, profundidade de campo, estabilização de imagem e a própria marca se reúnem em uma sessão de fotos do produto.
Então, quais são as primeiras coisas a considerar se eu decidir tentar uma sessão de fotos de produtos DIY? Minhas ferramentas, é claro.
De quais ferramentas de fotografia de produto eu preciso?
A fotografia do produto não é apenas técnica, mas também particularmente pesada. Precisamos reavaliar como abordamos a fotografia, já que a maioria das sessões de produtos são essencialmente sessões de estúdio.
As ferramentas de que preciso dependerão principalmente dos produtos que pretendo mostrar. Se eu quiser vender suprimentos para churrasqueiras, talvez não precise de um flash externo porque provavelmente vou querer fazer uma sessão de churrasco ao ar livre. Mas se estou fazendo fotografia de joias (ou quero isolar minhas ferramentas de grelha em uma caixa de luz), sem dúvida precisarei dessa unidade de flash. Mas vamos começar com as ferramentas que todo aspirante a fotógrafo de produto deve considerar.
Tripé
Um tripé é uma ferramenta padrão no arsenal do fotógrafo, pois fornece a melhor estabilização de imagem possível. Fotografar com o dispositivo portátil não é recomendado com produtos porque quero as imagens mais nítidas que posso criar. Mesmo com a estabilização de imagem incorporada em muitas câmeras, às vezes elas não compensam tão bem quanto possível.
Além disso, lembre-se de que as fotos do produto quase certamente precisarão ser cortadas e editadas. Se as fotos do produto resultantes ficarem confusas nas bordas quando tento cortar e ampliar os detalhes, elas não são muito flexíveis.
Imagem cortesia do Pixabay
Obturador Remoto
Um obturador remoto também é útil pelo mesmo motivo. Se eu empurrar a câmera enquanto clico no obturador, o desfoque é introduzido mesmo se eu estiver usando um tripé. Com essas duas ferramentas, posso eliminar quase todas as fontes de desfoque de movimento das minhas fotografias!
Unidades de Flash
Unidades de flash são outra ferramenta essencial para o fotógrafo de produtos. Eu preciso garantir uma iluminação uniforme em toda a cena. Além disso, o fotógrafo de luz natural deve se familiarizar com a unidade de flash, caso a iluminação não coopere inteiramente conforme o planejado.
O flash manual é a melhor escolha para uma fotografia de produto porque o flash automático ou TTL é definido pelo sistema de medição de exposição da câmera. Esta pode ou não ser a quantidade de iluminação que eu preciso. E se eu não ajustar a medição corretamente, meus resultados irão variar tremendamente.
Se estou mais preocupado em iluminar o assunto do que o ambiente ou o fundo, usaria a medição pontual. Se eu quiser um plano de fundo bem exposto, eu escolheria a medição central ponderada ou avaliativa (matriz).
Caixa de luz
E por último, mas não menos importante, eu consideraria comprar ou construir um lightbox. Como este é um artigo sobre fotografia de produtos DIY, vamos ver como fazer um por conta própria.
Construindo uma caixa de luz
Uma mesa de luz é uma ferramenta potente que dá às minhas imagens um sabor limpo e profissional com muito pouco dinheiro e tempo necessários. Os principais componentes são um fundo de papel de pôster, uma caixa para servir de moldura, tecido branco, lâmpadas de molusco e lâmpadas para essas lâmpadas. Também vou precisar de tesoura, cola, fita adesiva e uma régua ou fita métrica.
A caixa que funcionará como moldura pode ser construída de papelão. Deve ser grande o suficiente para caber nos produtos que pretendo fotografar. Se estiver usando uma caixa de papelão, preciso cortar a maior parte dos lados da minha mesa de luz. Deixe 1-2 polegadas do exterior para atuar como uma moldura de papelão e remova as abas da parte superior aberta. O topo se tornará a frente da minha mesa de luz. Os outros lados da caixa também devem permanecer sem cortes. Agora devo ter uma caixa aberta com dois lados abertos, mas bordas intactas para que a luz entre. A parte superior, inferior e traseira ainda estão intactas por enquanto.
Escolha uma cor de papel com base no plano de fundo de sua preferência. Ou até mesmo várias cores. Preto e branco são os mais comuns, mas não há motivo para eu não usar vermelho ou azul se for esse o sabor que procuro criar. O cartão Bristol branco é um papel de alta gramatura que funciona particularmente bem para isso.
A chave aqui é criar a ilusão de uma curva infinita com o nosso fundo. Isso é feito colando o papel de pôster em uma borda no canto superior traseiro da caixa. Então eu permito que o papel se curve suavemente em direção à frente da caixa e o deixo solto na frente. Quando fotografo produtos de frente, o fundo parecerá um espaço uniformemente iluminado.
Em seguida, preciso colocar tecido sobre os buracos que criei. O tecido atua como um difusor de luz e reduz a aspereza da iluminação direta das minhas lâmpadas de fixação. A luz difusa é espalhada e ajuda a preencher as sombras criadas por superfícies irregulares no meu produto para fotografar.
Por último, montei minhas lâmpadas. Idealmente, eu tenho um suporte para as lâmpadas, mas se não simplesmente empilhe alguns tijolos ou algo similarmente resistente ao calor (as lâmpadas podem ficar bastante quentes). A força das lâmpadas necessárias depende do tamanho da minha caixa de luz DIY.
É muito melhor ter muita luz do que muito pouco. Duas lâmpadas de 100 watts são ideais, desde que eu escolha uma cor como luz solar natural ou branco natural. Muitas lâmpadas incandescentes às vezes têm um tom amarelado. O tecido branco ajuda a atenuar isso, mas use a luz mais branca possível. Luzes fluorescentes e LED também podem ser usadas desde que sejam brilhantes o suficiente e eu tenha o tipo certo de luminária para alimentá-las.
Se eu ainda sentir que não tenho luz suficiente, então a melhor coisa a fazer é cortar um buraco na parte superior da caixa de luz para uma terceira luminária. Não se esqueça de adicionar tecido branco conforme necessário para difundir a luz e manter as coisas bonitas e uniformes. Fotógrafos de produtos costumam usar pedestais de plástico transparente para joias e outros objetos pequenos.
Imagem cortesia do Pixabay
Profundidade do controle de campo
De todos os elementos de composição na fotografia de produtos, a profundidade de campo pode ser o mais impactante. Então, o que é profundidade de campo? É a quantidade de uma cena que está em foco nítido.
Se minha profundidade de campo for pequena, apenas um único assunto ou uma parte de um assunto ou assuntos estarão em foco. A foto terá uma pequena fatia de cenário nítida enquanto o fundo e possivelmente até os elementos do primeiro plano ficarão desfocados.
Imagem cortesia do Pixabay
Se estou usando uma profundidade de campo significativa, cada vez mais uma cena estará em foco nítido. Os fotógrafos de paisagem tendem a usar profundidades de campo grandes (ou amplas), enquanto os fotógrafos de produtos geralmente usam profundidades de campo pequenas (ou estreitas). E esta propriedade é controlada pela configuração de abertura.
Essencialmente, a configuração de abertura controla o tamanho do orifício na lente que permite a entrada de luz. Um grande orifício de abertura permite cargas de luz e também cria uma profundidade de campo muito estreita. Um pequeno orifício de abertura permite a entrada de menos luz e aumenta a profundidade de campo.
A abertura é descrita em f/numbers. Digamos que estou fazendo uma sessão de fotos de produtos em uma mesa de luz e quero focar apenas nas joias de um anel, deixando a banda borrada. Eu quero um pequeno f/number como f/1.4. A maioria das câmeras pode criar números f/ maiores, mas as pequenas geralmente custam mais. Se uma lente for classificada como 18-55mm f/3.5-5.6, isso significa que essa lente só pode abrir até f/3.5 em uma distância focal de 18 mm.
Imagem cortesia do Pixabay
Para fotografia de produtos, talvez queira algo mais parecido com o Nifty Fifty da Nikon. Sendo uma lente prime, ela é fixada em uma distância focal de 50 mm, então não dá zoom. Mas a abertura é fixada em f/1.8, que é uma abertura máxima decente para usar.
O melhor de tudo é que a Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50 mm f/1.8) é incrivelmente barata. Também é uma lente de retrato decente, desde que eu não me importe de ficar um pouco longe dos meus assuntos. Se você puder comprar algo ainda mais amplo como f/1.4, melhor ainda.
Conclusão
As filmagens de produtos podem ser um pouco frustrantes no início, especialmente se forem novas na fotografia. Uma base sólida com o Triângulo de Exposição de abertura, velocidade do obturador e ISO ajudará bastante a suavizar as frustrações iniciais. E também ajudará a manter as imagens o mais livres de ruído possível, porque o ruído da imagem é tão ruim quanto o desfoque quando se trata de arruinar boas fotos de produtos.
Mas seguir as etapas acima e trazer as ferramentas certas para a filmagem tornará o processo de aprendizado o mais simples possível. A história contada depende da marca e do estilo de contar histórias.
Se estou fotografando uma carteira, não quero apenas imagens do produto em uma mesa de luz. Ter uma pose de modelo enquanto tira a carteira do bolso também ajudará a solidificar sua identidade e vender bem.
Portanto, mantenha essas técnicas e dicas em mente, mas não se esqueça de pensar fora da mesa de luz também!
