Guia completo para iluminação externa em fotografia

Compreender a luz é uma habilidade essencial quando se trata de dominar sua fotografia e, neste guia completo sobre luz externa, fotógrafo profissional David Noton nos orienta sobre a importância da luz na fotografia, bem como alguns dos melhores momentos para fotografar.

Bem-vindo à série AP Melhore sua fotografia – em parceria com a MPB – Esta série foi projetada para levá-lo desde os primórdios da fotografia, apresentar diferentes habilidades e estilos de fotografia e ensiná-lo a crescer como fotógrafo, para que você possa produzir fotografias (e vídeos) incríveis, para tirar você para o próximo nível, seja para ganhar dinheiro ou simplesmente dominar sua forma de arte.

A cada semana você encontrará um novo artigo, então volte para continuar sua jornada e divirta-se ao longo do caminho, criando ótimas imagens. Se você achou esses artigos úteis, não se esqueça de compartilhá-los com pessoas que você conhece que possam estar interessadas em aprender novas habilidades fotográficas. Você encontrará uma série de outros artigos nesta série.

Meu professor universitário costumava afirmar que um bom fotógrafo poderia fazer um pedaço de carvão parecer atraente com o uso habilidoso da iluminação. Nunca senti a necessidade de provar seu ponto de vista, mas minhas décadas subsequentes atrás das lentes me convenceram de que ele estava certo. Mesmo o Grand Canyon pode parecer pouco inspirador sob a luz cinza plana de um dia nublado, enquanto a vista de alguns campos planos de Essex pode ser transformada em uma visão de tirar o fôlego pela evocativa luz do amanhecer.

Qual é a importância da luz na fotografia?

A luz é nossa matéria-prima; o bloco de construção que faz ou quebra nossas fotos. Na verdade, a iluminação é tão importante para a imagem finalizada que muitas vezes sinto que fotografo mais a luz do que o assunto.

Nós, fotógrafos, precisamos ver a luz, e quero dizer realmente vê-la, senti-la e compreendê-la em todas as suas infinitas formas e sutilezas. Ao contemplar uma cena, a primeira coisa a fazer é considerar de onde vem a luz. E além de ver o que está acontecendo agora, precisamos prever a luz que melhor iluminará a imagem que temos em mente em diferentes momentos do dia e do ano.

Antecipar o que poderia acontecer com a luz em alguns minutos, uma hora, mais tarde no mesmo dia, na manhã seguinte, em alguns meses ou no próximo ano é uma habilidade fotográfica fundamental. Vem com a experiência e é o produto de cada vigília fotográfica, produtiva ou não. Ficar ao lado do tripé observando a luz pintar uma paisagem nunca é perda de tempo.

Temos as opções óbvias de horário – luz do dia, amanhecer, anoitecer ou noite. Além desses temos o aspecto direcional a considerar; queremos que a luz principal venha da frente, de trás, de lado ou acima do assunto, ou uma combinação? Depois, há a natureza e a qualidade da cor da luz:alta ou baixa, forte ou suave, quente ou fria? Na verdade, a maioria das situações de iluminação no mundo natural são uma fusão sutil, e as permutações são infinitas.

Guia para iluminação externa – Temperatura de cor

Todas as fontes de luz têm uma temperatura de cor, expressa em Kelvin . A luz que nosso planeta recebe do sol é constante, mas à medida que a Terra gira, o que recebemos na superfície passa por transformações radicais diárias.

Como são chamados os diferentes tipos de luz?

Luz do dia
Hora de ouro
Crepúsculo
Hora azul
Noite

Todos têm seu apelo, mas as condições atmosféricas, o clima, nossa posição no globo e a época do ano são fatores que afetam a natureza da luz que pinta a paisagem. É por isso que, depois de uma vida inteira atrás das lentes, ainda sinto que estou apenas começando a apreciar as infinitas sutilezas da luz natural.

Tire qualquer grupo de fotos ao pôr do sol ou ao nascer do sol e a maioria ficará paralisada pelo sol espreitando no horizonte. É preciso esforço mental para se virar e observar os efeitos de iluminação muito mais sutis que jogam na paisagem e no céu ao norte ou ao sul, mas é aí que reside o pó de ouro fotográfico.

Ver é uma coisa, prever é outra. Nossa capacidade de pré-visualizar essas situações de iluminação é o que diferencia os fotógrafos. É uma habilidade a ser aprimorada, então continue lendo para obter detalhes sobre como fotografar usando vários tipos de luz natural.

Guia para iluminação externa – Luz do dia

Chocolate Hills, Bohol, The Visayas, Filipinas. Canon EOS 5D Mk II, 24-70mm, 1/40seg em f/5.6, ISO 100

Ao meio-dia, a luz do sol no alto teve a passagem mais curta pela atmosfera, por isso é neutra no equilíbrio de cores; o que chamamos de luz do dia, com uma temperatura de cor de 5200K, mais ou menos alguns Kelvin. De um modo geral, a luz vertical forte do meio-dia é a menos favorável para trabalhar.

As sombras são difíceis, o contraste é alto; tempo era que eu não tocava na câmera depois das 10h e antes das 16h. Mas as ideias mudam e estou confrontando algumas das minhas suposições mais arraigadas. Às vezes, os céus no meio do dia têm cumulonimbus ondulantes e nuvens cirros que imploram para serem capturadas.

Guia para iluminação externa – A hora de ouro

Loch Maree e Slioch, Wester Ross, Escócia. Canon EOS 5DS R, 24-70mm, 1seg em f/11, ISO 100

O contraste entre os destaques quentes e as sombras frias realça a cena com as cores complementares de laranja e azul. A última luz dourada de uma noite cristalina após um aguaceiro é perfeita para revelar toda a forma, textura e escala de uma paisagem. Quão suave é a luz da hora dourada depende da claridade da atmosfera. A luz muito suave pode ser muito insípida para grandes vistas, mas perfeita para detalhes.

Quando é a hora de ouro da fotografia?

A hora dourada é a “hora” imediatamente antes do pôr do sol, ou logo após o nascer do sol, conhecida como a hora dourada, ou às vezes a “hora mágica” e dá um brilho quente aos objetos em sua cena iluminados por essa luz. Você pode vê-lo claramente em edifícios claros, onde o laranja contrasta lindamente com o céu azul. O tempo que isso dura mudará dependendo da época do ano, portanto, pode durar menos do que uma hora inteira.

Guia para iluminação externa – Fotografia noturna

A Via Láctea e o céu noturno sobre o Lago Roca, Patagônia. Canon EOS -1D X, 14mm, 20 segundos em f/4, ISO 12.800

O céu noturno é um assunto atraente e temos a capacidade de capturá-lo em toda a sua glória. Incluir uma paisagem na cena, bem como estar no lugar certo na hora certa, exige planejamento, e uma noite verdadeiramente clara é essencial. A capacidade das DSLRs modernas de trabalhar com o mínimo de ruído em altas velocidades do sensor torna isso possível.

Guia para iluminação externa – Crepúsculo

Malham Moor, Yorkshire Dales ao amanhecer. Canon EOS-1Ds, TS-E 24mm, 5 segundos em f/13, ISO 100

Minutos antes do sol nascer e depois de se pôr, a luz que chega à Terra passa por grandes transformações. Enquanto os raios diretos estão ausentes, ainda estamos banhados no crepúsculo do sol abaixo do horizonte. Esse crepúsculo chega até nós quando os últimos raios de sol batem no fundo das nuvens e caem na paisagem, e como luz ambiente residual que a atmosfera espalhou. Os dois se combinam, e é por isso que essa hora do dia é tão especial e vale a pena acordar antes do raiar do dia ou demorar-se enquanto o jantar acena para testemunhar.

Quando é o crepúsculo na fotografia?

O crepúsculo acontece nos minutos antes do nascer do sol e nos minutos após o pôr do sol, logo após a hora de ouro. À medida que a quantidade de luz diminui, você poderá ver a cor da cena mudar diante de seus olhos.

Guia para iluminação externa – A hora azul

Dawn, Loch Maree, Escócia. Canon EOS 5DS R, TS-E 24mm, 6 segundos em f/16, ISO 100

A meia-luz ambiente residual que ou brilha à medida que o amanhecer se aproxima ou diminui à medida que o anoitecer se instala, teve todo o calor retirado depois de ser refletido e espalhado pela atmosfera. Sua temperatura de cor é muito alta, bem acima de 10.000K, resultando em uma luz muito azul e praticamente não direcional. Este crepúsculo monocromático legal é o favorito para aqueles viciados em paisagens marinhas com exposições lentas de água em turbilhão. É também a luz perfeita para fotos noturnas de pontos de referência iluminados, quando as luzes artificiais de nossas cidades combinam perfeitamente com os tons persistentes do céu crepuscular.

Quando é a hora azul na fotografia?

A “hora” azul é novamente, não necessariamente uma hora inteira, dependendo da época do ano (e de onde você está localizado). Acontece depois do pôr do sol e antes do nascer do sol, e cobre a cena com uma luz azul. Como não há muita luz, isso pode aumentar o desempenho da câmera com pouca luz, mas pode dar às suas imagens uma aparência bonita diferente da norma.

Guia para iluminação externa – Direção da luz

Com tantas discrepâncias dependendo da nossa localização ao planejar uma sessão, precisamos saber quando o sol deve ir e vir, e onde no céu ele vai nascer e se pôr. Tenho que admitir que confio na experiência, mas vale a pena ser preciso. Aplicativos como The Photographer's Ephemeris e PhotoPills são úteis, mas sou cauteloso ao confiar neles. Ainda precisamos determinar de qual direção queremos que a luz venha para pintar melhor a paisagem – frente, verso, lateral ou acima.

Iluminação lateral

A iluminação cruzada do final da tarde revela todos os detalhes e formas da paisagem em Malham, em Yorkshire Dales. Canon EOS-1DS Mark III, 70-200mm, 1/6seg em f/11, ISO 100

A iluminação lateral é o meu padrão favorito para trabalhos de paisagem. Os raios baixos de um sol nascente ou poente que atravessam uma cena revelam todas as formas, texturas e contornos da paisagem. As sombras fornecem formas fortes e todos os detalhes, desde as papoulas em primeiro plano até as montanhas distantes, são aparentes.

Luz de fundo

Sol nascendo atrás da Catedral de Salisbury, Wiltshire. Canon EOS-1DS Mark II, 24-100mm, 1/100seg em f/11, ISO 100

A luz de fundo geralmente pode ser o caminho para o impacto gráfico. Fotografar na luz é cercado de problemas - reflexos, exposição e contraste para citar alguns, mas formas fortes iluminadas por trás e silhuetadas contra um céu dramático geralmente têm uma simplicidade ousada que pode ser muito poderosa.

A grande desvantagem é que qualquer detalhe tentador no primeiro plano sombrio será perdido. A quantidade de detalhes sacrificada depende inteiramente da faixa de contraste entre a vegetação rochosa e o céu claro; uma luz mais suave nos permite reter mais detalhes de primeiro plano, enquanto uma luz mais forte e dramática torna as silhuetas e os primeiros planos pretos.

Temos estratégias para lidar com essa imensa faixa de contraste; ou seja, filtros graduados ou fusão de exposição, mas há um limite para o que pode ser alcançado sem perder toda a credibilidade. Em meu livro, tal magia precisa ser feita com sutileza para que a credibilidade seja mantida.

Iluminação frontal

A exceção à regra:iluminação frontal em Llyn Dinas ao amanhecer, Snowdonia, País de Gales. Canon EOS 5DS R, 24-70mm, 1/125seg em f/8, ISO 200

A luz frontal completa diretamente atrás do fotógrafo deixa pouco para a imaginação; tudo é revelado com a máxima iluminação austera, geralmente com a sombra do fotógrafo lançada, mas o efeito de achatamento e a falta de contraste de sombra / realce raramente mostram uma paisagem ou mesmo qualquer assunto no seu melhor; é uma luz desagradável que evito como uma praga.

Iluminação superior

A iluminação superior difusa é perfeita para fotografar florestas e água. Canon EOS 5D Mark III, 24-70mm, 1.6seg em f/16, ISO 100

Quando as nuvens se fundem em um teto cinza opressivo, a iluminação superior difusa de baixo contraste pode ser apenas o trabalho para florestas e cânions. Quando as nuvens se aproximam também há a opção de virar a câmera nos rostos; é a luz perfeita para retratos.

Guia para iluminação externa – Luz no meu patch local

Durdle Door e St Oswald's Bay, Jurassic Coast, Dorset. Canon EOS 5D Mark IV, 100-400mm, 13 segundos em f/32, ISO 100

A Costa Jurássica de Dorset é minha casa onde tenho o luxo de poder escolher precisamente a melhor época do ano para filmar um local específico. O aspecto leste-oeste do litoral torna inviável fotografar a maioria dos locais entre os equinócios da primavera e do outono; o sol nasce e se põe sobre a terra ao norte, que projeta sua sombra sobre as falésias e praias. Nos curtos dias de inverno, porém, quando o sol nasce no sudeste e se põe no sudoeste, a iluminação lateral tentadora banha as falésias e enseadas brancas. É uma visão da qual nunca me canso e que fornece inspiração infinita.

David Noton é reconhecido como um dos principais fotógrafos de paisagens e viagens. Sua paixão pela fotografia, viagens e lugares bonitos do mundo são as influências definidoras que moldaram sua vida, trabalho e sua abordagem criativa da fotografia. Suas imagens vendem em todo o mundo – tanto como fotografia de arte quanto comercialmente em publicidade e publicação. Visite davidnoton.com.

Sintonize na próxima semana, para o próximo artigo da série da série AP Melhore sua fotografia – em parceria com a MPB.

Parte 1: Guia para iniciantes sobre diferentes tipos de câmera.
Parte 2: Guia para iniciantes sobre diferentes tipos de lentes.
Parte 3:guia para iniciantes sobre como usar uma câmera para tirar fotos.
Parte 4:guia para iniciantes sobre exposição, abertura, obturador, ISO e medição.
Parte 5:Noções básicas sobre configurações de equilíbrio de branco e cores
Parte 6:10 acessórios essenciais para câmeras para iniciantes
Parte 7:Guia para iniciantes na arte da fotografia e composição
Parte 8:Guia para iniciantes do Photoshop Elements e edição de fotos
Parte 9:Guia para iniciantes em fotografia de retrato
Parte 10:Guia para iniciantes em fotografia macro
Parte 11:Guia para iniciantes em fotografia de rua
Parte 12:Guia para iniciantes em fotografia de paisagem
Parte 13:Como fazer fotografia de ação e esportes
Parte 14:Como fotografar a vida selvagem
Parte 15:Raw x JPEG – Prós e contras
Parte 16:Como criar imagens incríveis em preto e branco
Parte 17:Como fotografar eventos e música
Parte 18:Fotografia de animais de estimação – como fotografar animais de estimação
Parte 19:O guia definitivo para fotografia com flash
Parte 20:O guia definitivo para tripés
Parte 21:crie fotos incríveis com pintura com luz
Parte 22:Guia para iniciantes sobre gerenciamento de arquivos e fotos
Parte 23:Como fotografar comida