Se você deseja tirar fotos melhores de sua comida, este guia completo sobre como fotografar comida é para você. Esteja você fotografando em casa ou um iniciante completo, este artigo o guiará pelo processo e o ajudará a tirar melhores fotos de comida. Bem-vindo à
série AP Melhore sua fotografia – em parceria com a MPB – Esta série foi projetada para levá-lo desde os primórdios da fotografia, apresentar diferentes habilidades e estilos de fotografia e ensiná-lo a crescer como fotógrafo, para que você possa produzir fotografias (e vídeos) incríveis, para tirar você para o próximo nível, seja para ganhar dinheiro ou simplesmente dominar sua forma de arte.
A cada semana você encontrará um novo artigo, então volte para continuar sua jornada e divirta-se ao longo do caminho, criando ótimas imagens. Se você achou esses artigos úteis, não se esqueça de compartilhá-los com pessoas que você conhece que possam estar interessadas em aprender novas habilidades fotográficas. Você encontrará uma série de outros artigos nesta série.
Este artigo é de Michael Powell, um fotógrafo profissional e fotógrafo de comida, então você sabe que está recebendo conselhos de alguém que sabe do que está falando. Enquanto navegava em uma loja de caridade recentemente, me deparei com um livro de receitas do início dos anos 80. Folheando-o, fiquei impressionado com a quantidade de receitas ilustradas com fotografias. Os poucos que foram incluídos, no entanto, eram iluminados em estúdio, formais, filmados em torno de f/22 e imaculados ao ponto da esterilidade.
Alguns dos pratos não pareciam reais, e provavelmente não eram, já que todos os tipos de técnicas eram empregadas naquela época para embelezar tortas e afofar faisões. O purê instantâneo, por exemplo, era comumente usado no lugar do sorvete, pois geralmente era fluido sob as luzes do estúdio.
Felizmente, as pessoas logo perceberam que a culinária não precisava de manuais intimidadores no estilo Haynes, pois as listas de best-sellers transbordavam de livros de receitas escritos por chefs que entendiam que a maioria das pessoas estava ocupada demais ou cansada demais para passar meio dia preparando o jantar. A receita parecia viável e, com ênfase na fotografia, também parecia. Escritores e chefs começaram a falar sobre sabor, frescor, informalidade, simplicidade e rapidez.
Trabalho principalmente em editorial, ilustrando receitas saborosas que não exigem talento de MasterChef e estrelas Michelin para cozinhá-las. Quase tudo é filmado dentro da casa do chef e muito raramente no meu estúdio. O equipamento de flash geralmente fica no porta-malas do carro, pois a luz natural é muitas vezes um parceiro perfeito para alimentos naturais. Saltar, refletir, dirigir, sinalizar e geralmente controlá-lo para se adequar à comida é meu objetivo – e é aí que a diversão começa.
Iluminação para fotografia de alimentos
A luz natural costuma ser a parceira perfeita quando se trata de fazer com que a fotografia de alimentos pareça autêntica
Os fotógrafos costumam confundir os outros ao apontar uma luz agradável, talvez o efeito do sol poente e as longas sombras. Essa habilidade de observação de segunda natureza é um recurso vital ao fotografar comida, então, se a luz estiver linda na sala de estar às 11h, estarei pronto e pronto, mas às 16h posso ter mudado para o escritório do outro lado da casa através da cozinha e desembarque.
Muitas vezes, atiro em um prato, vejo uma luz completamente diferente ao levar o prato de volta para a cozinha e rapidamente começo de novo. Muitas vezes preciso tirar fotos que possam ser usadas sazonalmente; Bolos de Páscoa, aspargos para a primavera, perus para o Natal e sempre na época errada do ano. Certa vez, fiz uma sopa com tema de fogueira em junho em um banheiro no andar de baixo, completo com estrelinhas para obter uma exposição longa o suficiente. A comida acaba rapidamente, então eu gosto de fazer a dose segura e depois começar a experimentar.
Olhar direto para baixo pode funcionar particularmente bem com alimentos planos, como tortas e pizza
Aquele livro de receitas da loja de caridade do início dos anos 80 é uma prova da habilidade e inventividade da fotografia de estúdio de transparência de grande formato, embora com um pouco de falsificação. Eu não gostaria de morder a maçã pintada com esmalte de unha ou o sorvete feito de Cadbury’s Smash, então é lógico que, por mais que bons ingredientes produzam ótima comida, fotos adoráveis são mais fáceis de criar de comida adorável. Se você não pode esperar para pegar a faca e o garfo, isso significa que provavelmente vai fotografar bem. Praticamente toda a comida criada é consumida durante e no final da filmagem.
Um chef e estilista de comida talentoso pode fazer toda a diferença porque, além de ter habilidades culinárias, ele ou ela é capaz de identificar um possível problema em um prato quando meu cérebro está cheio de balanço de branco e não de isca branca. Rachel, que cria grande parte da comida que fotografo, tem uma habilidade hilária para identificar formas grosseiras na comida. Ela deveria ter apresentado That's Life.
Refletores e bandeiras podem ser incrivelmente importantes para levantar sombras em alimentos e reter áreas
Câmera e configurações para fotografia de alimentos
Consegui resultados semelhantes a todas as técnicas mencionadas aqui usando apenas iluminação de estúdio, mas de alguma forma as fotos não tinham o limite de realismo necessário para transmitir comida caseira.
Eu uso uma Canon EOS-1Ds Mark III, que eu adoro. Acho o sensor full-frame ideal, especialmente ao usar a lente Canon TS-E 90mm f/2.8. Eu tento não usar demais seu mecanismo de inclinação e deslocamento para efeito, mas é realmente útil ao controlar a profundidade de campo. Passamos por uma tendência de profundidade de campo muito rasa por um tempo, mas costumo fotografar principalmente em torno de f/4.5 e, quando necessário, uso a inclinação para focar partes do prato que são importantes, como a ingrediente e talvez uma guarnição ou um prato de acompanhamento mais para trás no quadro.
Costumo fotografar para clientes editoriais, então, às vezes, criar um espaço fora de foco no quadro agrada aos editores que gostam de sobrepor o texto. Outra lente fina é a Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, que combina foco próximo com uma boa distância de trabalho e estabilização de imagem.
A Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM é a macro de montagem RF de escolha se você estiver fotografando com uma câmera sem espelho da Canon ou se estiver fotografando com uma câmera diferente, dê uma olhada em nossas lentes macro recomendadas.
Uma lente macro de 100 mm é uma ótima opção para fotografia de alimentos, oferecendo uma distância de trabalho decente
Não gosto de usar tripés e fotografar com a mão o máximo que posso antes de pegar um monopé ou tripé se a luz estiver desaparecendo. A regra usual sobre evitar trepidação usando uma velocidade do obturador superior à distância focal se aplica a essas lentes. Eu me orgulho de uma mão firme, mas tento evitar mais lento que 1/125 seg ao fotografar com a mão.
Minhas fotos são frequentemente usadas em caminhões e estandes de exposição com uma largura de três metros, então eu tenho que ser rigoroso comigo mesmo quando a luz do dia acaba. A EOS-1Ds Mark III tem dois slots de cartão e costumo fotografar cru, mas com comida muitas vezes há uma equipe ao meu redor (possivelmente incluindo o cliente) que quer ver o que está acontecendo. Não gosto de trabalhar conectado porque preciso configurar de repente em outro lugar para obter uma luz melhor, então uso o slot SD com um cartão habilitado para Wi-Fi que me permite fazer ping em JPEGs finos para meu iPad, que então é passado ao redor do lar.
Como estilizar sua comida
Você não precisa de um bom estilista de comida para tirar ótimas fotos, pois a inspiração está por toda parte
A comida segue tendências como qualquer outra coisa, então o estilo evolui constantemente. Nem todo mundo tem um estilista de comida à mão, mas felizmente a inspiração está por toda parte. Revistas de comida e interiores estão repletas de ideias. Os interiores chiques são uma tendência de design popular há algum tempo, e você pode ver sua influência na fotografia de alimentos. As texturas são importantes agora, e a comida certa em madeira e materiais vintage pode parecer impressionante.
Fique de olho em cenários e adereços interessantes, prontos para trazê-los à tona a qualquer momento. Sejam amostras de pedra natural de um comerciante de construtores, superfícies incomuns de lojas de sucata, tecidos de fabricantes de cortinas, pratos de época e talheres de antiquários, guardanapos de um supermercado - todos podem dar um tiro. Cores inesperadas também funcionam bem. Eu vejo muitos adereços azuis na fotografia de comida contemporânea e acho que funciona bem porque tão pouca comida é naturalmente dessa cor.
Fique de olho em fundos e adereços interessantes para aprimorar suas fotos
Cuidado com a busca da perfeição
Eu uso o Photoshop, mas como acontece com muitas fotografias, geralmente é mais rápido resolver um problema de composição na fonte. Cubra uma lasca em sua porcelana com comida e apague um respingo com papel, mas lembre-se de que você pode acabar removendo a mesma coisa que torna o prato atraente. Quando você tiver o tiro seguro, tente cavar com talheres como se estivesse prestes a comer para ver se o tiro melhora.
Principais dicas para uma melhor fotografia de alimentos
1. Trabalhe em torno do assunto
Este é o primeiro conselho que recebi ao estudar fotojornalismo há mais de 30 anos, e também se aplica à fotografia de alimentos. Para fotos comerciais, tenho que me concentrar no ingrediente mais importante, mas às vezes uma foto melhor espreita em outro lugar no visor:as migalhas, a textura da massa, as gotas de óleo.
Esta dose de pudim de Natal foi elevada usando uma peneira para soltar o açúcar de confeiteiro. Uma velocidade de sincronização lenta foi usada para capturar a exposição correta à luz do dia com uma rajada muito pequena de flash de um Speedlite acionado por rádio e um FlashBender conectado para destacar faixas de açúcar caindo.
2. Use refletores e bandeiras
Eu carrego muitos refletores Manfrotto (anteriormente conhecidos como Lastolite), incluindo um TriGrip e até um refletor Panelite de 1,8 m, mas meus refletores usados com mais frequência são na verdade espelhos baratos, e os pequenos são brilhantes em colocar detalhes em alimentos mais escuros e sombras.
Para essas batatas fritas assadas na China com satay, equilibrei a luz do sol direta da direita com um pequeno espelho da esquerda. Uma bandeira de placa de espuma preta foi usada atrás da comida para esconder um fundo perturbador e adicionar contraste.
3. Desative o foco automático e mexa-se
Há muita profundidade na comida de frente para trás e de cima para baixo. Esse ponto crítico de foco é facilmente perdido pelo AF e, se a comida tiver baixo contraste, o AF pode começar a caçar de maneira frustrante. Você não tem muito tempo antes que aquele prato fresco lindamente preparado comece a se assemelhar a uma refeição de serviços de autoestrada com lâmpadas de calor. Um ponto focal contrastante, como ervas ou croutons, pode ajudar com líquidos como sopa. Se o AF tivesse se fixado na parte errada deste crouton, mesmo que levemente, o tiro não teria funcionado. Eu comparo isso ao efeito perturbador que o foco no olho mais distante tem no retrato.
4. Qual é o melhor ângulo para fotografia de alimentos?
Muita comida parece ótima no ângulo que estamos acostumados a ver antes de mergulhar com os talheres. No entanto, dê uma olhada para baixo também, principalmente com alimentos planos, como pizza e tortas. Um ângulo realmente baixo pode adicionar drama a alimentos mais altos e empilhados, mas observe o fundo.
Esses pastéis foram filmados pela primeira vez em uma mesa de jantar antes de decidirmos que gostávamos das formas vistas diretamente de cima. Um pequeno espelho foi usado na parte inferior para irradiar a luz do dia de volta para o lado sombreado dos pastéis.
5. Seja adaptável
Mudar a luz e o clima pode atrapalhar seus planos, então esteja preparado para mudar completamente sua foto, se necessário. Isso significa estar no controle de seu equipamento e ter as habilidades técnicas para mudar completamente de rumo.
Esta foto de pudim de inverno de pastinaca e gengibre foi uma mudança repentina de mente, onde eu tive que equilibrar rapidamente a luz do dia, o flash de baixa potência e as chamas do fogo feito às pressas. Eu precisava de uma exposição bastante lenta para pegar as chamas (1/25 seg) e não tive tempo de montar um monopé ou tripé, então me estabilizei e a câmera nas costas de uma cadeira de jantar.
Desligue o AF da sua câmera e tente movimentos sutis para frente e para trás até atingir o foco
Lista de kits de fotografia de alimentos
Lente de inclinação e deslocamento
Eu uso uma lente Canon TS-E 90mm f/2.8 tilt-and-shift. Posso controlar o plano de foco com a inclinação e a posição do assunto no quadro usando o deslocamento. Com comida, muitas vezes trago dois elementos de um prato não posicionados juntos em foco e deixo o resto intocado. É apenas com foco manual e me lembra as antigas lentes FD que usei na década de 1980 em uma Canon F-1. Se você não tiver uma lente tilt-shift, uma lente macro é essencial, especialmente quando você precisa se aproximar de alimentos menores.
Refletores
Eu uso tudo, desde um pequeno espelho de barbear até um Manfrotto 1,8m Panelite. O TriGrip dourado e branco é especialmente útil, pois posso colocar a borda reta em uma mesa onde as redondas escorregam. O lado dourado é ótimo para “aquecer” a massa.
Cartão Wi-Fi e iPad
Eu gosto de reagir rapidamente à luz, então prefiro não fotografar amarrado. Um cartão SD Wi-Fi definido para o melhor JPEG é uma maneira simples de permitir que todos na sala vejam o que estou fotografando. O slot CF está configurado para gravar apenas bruto. Se você estiver usando uma câmera mais moderna, o Wi-Fi integrado será especialmente útil.
Expodisc
Acho cores de alimentos imprecisas tão chocantes quanto as cores em tons de pele, então defino balanços de branco personalizados usando um Expodisc para uma boa reprodução de cores e para acelerar meu fluxo de trabalho bruto mais tarde.
Toalhetes umedecidos, lenços umedecidos e papel de cozinha
Um kit barato aqui, mas ainda essencial. A comida é suja, gordurosa e pegajosa, e é facilmente transferida para o seu equipamento, então os lenços umedecidos são para minhas mãos, os lenços de lente para meu iPad e o rolo de cozinha para retocar pontos indesejados e derramar em pratos e adereços.
Lentes alternativas para fotografia de alimentos
Canon EF 100mm f/2.8L Macro
Dificilmente uma lente de orçamento de £ 600, mas quase metade do preço do TS-E, e apresenta IS onde o TS-E não. Há também uma versão não-L mais barata, que economizará algum dinheiro para sua carteira.
Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro
A mais recente encarnação desta lente popular apresenta estabilização de imagem (VC) e Ultrasonic Silent Drive (USD) da Tamron para AF rápido e silencioso. Disponível para Nikon e Canon DSLRs, você deve encontrar facilmente uma dessas de segunda mão.
Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro
Para aqueles que usam um sensor recortado para criar uma telefoto curta, a Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM é uma ótima alternativa para as DSLRs APS-C da Canon.
Você encontrará ainda mais opções em nosso guia para as melhores lentes macro de segunda mão.
Concurso de fotografia de comida Pink Lady
O concurso Pink Lady Food Photography é a celebração mais prestigiosa do mundo de tudo o que é especial e significativo sobre fotografia e cinema de alimentos. A competição é aberta a todos – profissionais e amadores – e vale a pena participar se você tiver ótimas fotos de comida para compartilhar. Visite www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com
Sobre Michael Powell – www.michaelpowell.com Michael treinou como fotógrafo de imprensa e trabalhou para inúmeros títulos da Fleet Street, que inclui um período de 10 anos no The Times. Ele começou a fotografar comida há 10 anos e fotografou de tudo, de pavlova a Pavarotti. Ele foi finalista do Pink Lady Food Photography Awards e do Arts Photographer of the Year.
Sintonize na próxima semana, para o próximo artigo da série da
série AP Melhore sua fotografia – em parceria com a MPB.
- Parte 1: Guia para iniciantes sobre diferentes tipos de câmera.
- Parte 2: Guia para iniciantes sobre diferentes tipos de lentes.
- Parte 3:guia para iniciantes sobre como usar uma câmera para tirar fotos.
- Parte 4:guia para iniciantes sobre exposição, abertura, obturador, ISO e medição.
- Parte 5:Noções básicas sobre configurações de equilíbrio de branco e cores
- Parte 6:10 acessórios essenciais para câmeras para iniciantes
- Parte 7:Guia para iniciantes na arte da fotografia e composição
- Parte 8:Guia para iniciantes do Photoshop Elements e edição de fotos
- Parte 9:Guia para iniciantes em fotografia de retrato
- Parte 10:Guia para iniciantes em fotografia macro
- Parte 11:Guia para iniciantes em fotografia de rua
- Parte 12:Guia para iniciantes em fotografia de paisagem
- Parte 13:Como fazer fotografia de ação e esportes
- Parte 14:Como fotografar a vida selvagem
- Parte 15:Raw x JPEG – Prós e contras
- Parte 16:Como criar imagens incríveis em preto e branco
- Parte 17:Como fotografar eventos e música
- Parte 18:Fotografia de animais de estimação – como fotografar animais de estimação
- Parte 19:O guia definitivo para fotografia com flash
- Parte 20:O guia definitivo para tripés
- Parte 21:crie fotos incríveis com pintura com luz
- Parte 22:Guia para iniciantes sobre gerenciamento de arquivos e fotos
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