Mesmo quando limitada por uma pequena janela ou hora do dia , a luz natural pode criar sombras e silhuetas , sem o custo substancial de equipamentos de luz e sombras . A luz natural raramente domina um tiro dentro de um ambiente de estúdio controlado , e pode fornecer bordas suaves sobre o assunto.
Luzes
luzes quentes deixar nenhum mistério sobre o assunto, porque áreas específicas são inundado em amarelo brilhante. Luzes frias emitem mais de um tom azulado, mas fornecer mais iluminação uniforme de todas as superfícies. Fotógrafos de estúdio precisa fazer ajustes para a cor , mas também deve-se considerar o tema do bem-estar. Luzes quentes emitem calor intenso em ambientes apertados e pode afetar o desempenho ea aparência durante as sessões potencialmente longas .
Flash
Além de iluminação, fotógrafos de estúdio deve aprender as possibilidades de o flash disponíveis com suas câmeras . Flashes pode compensar pequenas deficiências em conjuntos de iluminação geral e muitas vezes são negligenciados por causa do equipamento mais caro e dinâmica de jogo.
Camera Configurações
fotógrafos de estúdio deve experimentar com as diferentes configurações em seus equipamentos para alcançar os melhores resultados. Diferentes velocidades do obturador podem dar uma indicação de movimento de um objeto através do quadro ou capturar uma ação focada e congelá-lo no tempo.
Tripé
Fotógrafos deve entender suas limitações pessoais . A velocidade do obturador é tão incrivelmente rápido , não é susceptível de afectar o foco. Mas o movimento de um fotógrafo pode trazer ângulo sutil , mas não desejado ou mudanças de enquadramento . Ao utilizar um tripé , um fotógrafo vai ter um resultado verdadeiro o tempo todo.
Comunicação
Quando se trabalha com um modelo , uma das técnicas mais importantes a serem aprendidas por um fotógrafo de estúdio é a comunicação verbal. Um atirador deve ser capaz de descrever com precisão como o sujeito precisa se posicionar . O fotógrafo também deve ser capaz de acalmar ou estimular o assunto quando as coisas não estão dando certo ou problemas no equipamento causaram atrasos.
Framing
fotógrafos podem criar interesse visual e encontrar novas interpretações de tiros ainda vida , preenchendo todo o quadro com o assunto. Outras vezes , o espaço de cada lado de um sujeito pode ser mais atraente e definir um tom , seja por tiros na cabeça profissionais ou poses revista de qualidade . O quadro pode ser considerado uma grade de nove caixa , como um tabuleiro de tic- tac-toe , dando um fotógrafo opções além de apenas centralizar o assunto.
Background Fotografia de
Mesmo se um estúdio está apenas começando, um fotógrafo pode criar tiros limpas e desobstruídas com um papel ou tecido pano de fundo pendiam das vigas. Caso contrário, um fundo confuso irá obscurecer o propósito de fotografia e potencialmente confundir a pessoa olhando para ele.
Props
Se voltado para pessoal, familiar ou criança fotos , adereços são uma peça importante para o interesse visual. Um fotógrafo deve selecionar os itens que complementam o ambiente , tais como conchas grandes , de cor clara, para uma cena de praia ou pedestais brancos para a campanha tiro de um político. Os itens , no entanto, devem ser mantidos sempre secundário ao assunto principal .
Produção
Os mais novos técnica fotógrafos de estúdio bem-sucedidos tiveram de aprender é a tecnologia de computador. Software para edição de imagens dá shooters a chance de reparar pequenas falhas na iluminação ou cor, suavizar bordas ou inserir um fundo totalmente novo. Usando um sólido branco ou cor clara gritante para um fundo faz computador retocar mais fácil.
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